ZITA TAN 2025秋冬系列「one day of everyday」于3月29日在上海时装周发布。品牌延续超现实主义哲学的设计思维，通过刚柔相济的剪裁用料，配合抽象的肢体表演，意图发现人在长时间矛盾与情绪控制间突发的自我找寻。其以内窥的姿态审视人在一天中的生活，在衣着和人体的互动中揭露肉体与精神，能动与物质，永恒与一日之中的个体安定及稳态。 
ZITA TAN意在将抽象的概念赋予具体的呈现，同时在具体的表现中潜藏不可捉摸的意象。露背长裙中红白色螺旋纹样的存在，既形似血管与脂肉的粘合，又呼应品牌一贯以来对海洋螺旋结构的运用，探讨人与自然的深层联系。 
三维打印技术给予衣料极具表现力的夸张廓形，是设计语言中对未来主义的呼喊，但同时针织面料与手绘印花的大量使用，又在很大程度上传达出设计对于原始情感的召唤。这种相互纠缠的反差感正是对当下乃至未来社会中人类存在的叩问，其试图以一种左右互搏式的表现让观者寻觅技术力与情感心绪之间的平衡，探求未来主义笼罩下原生感知的悸动。 
进而，品牌在衣着展示的过程中大胆引入超现实的肢体表演，以此指向人这一温柔而恒久的存在。模特在由背景音乐及文字垫音所构筑的场域中抽象地行进，与业已发生螺旋变形的生活用品之间发生互动，由此复刻人在一天中的生活。空间中，模特以三个区域呈现人类不同的生活情状。或缓缓蜕去羽毛并用羽毛做刷牙状，而后重复制作食物与进食的动作；或如初生婴儿，逐步感受关节活动，又逐渐翩翩起舞；或懵懂着环视周遭，与环境中的事物发生小心翼翼的接触。其分别展陈着人在生活中的消耗、感知与外应。伴随音乐的逐步递进与背景念白的提示，其又开始做绘画状并伴以舞蹈动作，画笔在画布上留下人类肢体行进的痕迹，缓慢的舞蹈亦演进为大框架的摆动，象征情绪进入无我的状况。直至高潮，模特四人围聚成圈，倏忽分离，在场内奔跑，而后相遇，相遇而后别离，意指人在脱离个体性后在社会互动中游离的形象。音乐渐弱，灯光昏沉，四人最终回归原位，如同沉沉睡去。设计师取材自个人生活，通过对自我精神的解离与剖析，以切片式的形式实现对本体的内观。“遛狗、绘画、进食”诸如此类稀松平常的行动，成为个体与外界互动触达的桥梁，管窥于精神能动的表达，呈现出对世界细致敏锐的觉知。从而，其通过如此具体化的肢体运动与表演状况，使观者处于俯视的高位视角，体察个人在生活中的行动，并在观察中回溯自身，感发自我。场内的一切物与人，不再仅仅作为物质存在，而构成ZITA TAN所期望的自然、科技、人文精神的交织网络。 
About ZITA TAN： 品牌正式发布于2023年，伦敦。是一个主理人同名的品牌。我们希望做一个艺术时装品牌，梦想是家里的所有用品都可以自己生产创造。目前我们的艺术品不光有定制服装，还有花瓶，纯银的珠宝，饰品，小狗服装，油画等。 品牌从超现实主义哲学与海洋螺旋结构中汲取灵感，探讨人类与自然之间的深层联系。通过融合三维打印技术与手绘印花，品牌在服装设计中展现出未来主义的技术创新，同时保留手工艺的独特质感与浪漫气息。 设计理念强调流动性与悬垂感，以柔软的针织材料精准塑造人体轮廓，凸显自然曲线之美。在色彩运用上，品牌结合3D建模与ZITA的图像学语言拓展至多维度服装廓形之中。 品牌视服装不仅为外在装饰，更作为个体身份的表达与心理保护的媒介。每件作品皆作为艺术载体，构建自然、科技与人文精神的交汇点，以服饰语言传递神秘主义的深邃美学。 About Zita： 设计师Zita在中央圣马丁学院本硕连读时装设计女装专业，获得女装硕士学位。在伦敦学习期间，她曾在ID London和Ann Demeulemeester的杂志造型与设计开发部门实习。她的品牌设计作品被收录于Nowness、WWD、The Face Magazine、Sicky Magazine、Nasty Magazine等知名媒体。 本科期间，Zita荣获圣马丁JNBY全额奖学金，并获得ITS特别奖。同时，她作为画家和自由造型师活跃于伦敦，作品多次在画廊展出。Zita擅长将绘画与版型结合创作，用织物勾勒身体曲线，用印花突显审美。 Zita的其他艺术作品以丙烯和3D为主，她喜欢融合新型材料，并将服装设计中的灵感融入绘画。她的作品围绕着女性权利和性别流动性、人类与自然和艺术的关系、情感对人的影响，并与时尚、文学和戏剧有着密切的联系。她将画中的对象从任何约束中释放出来，与她的个人经历相融合。人物融合在一个中性的平面上，变换的构图使她的每一件作品都具有叙事的重要性，用细腻和精致的笔触描绘出一种神秘、柔和和忧郁的氛围。
