本次展览在路易威登基金会 “墙外” 项目的构架内呈现,该项目在东京､威尼斯､慕尼黑､北京､首尔和大阪的路易威登Espace文化艺术空间展开,秉承基金会的使命,旨在邀请更广泛的国际公众参与基金会的活动｡
阿尔伯特·厄伦《绘画》
典藏精选
展览现场 路易威登北京Espace文化艺术空间2024年
Courtesy of the artist and Fondation Louis Vuitton, Paris
© Adagp, Paris 2024
Photo credits © Sun Shi / Louis Vuitton
展览《绘画》中,路易威登北京Espace文化艺术空间精选了六幅收藏画作,其中大部分作品此前从未被展出:《无题》(1992-2005),《潜艇总动员》(1996),《剃须》(2005),《石头》(2009),《无题》(2017),和《最后一个人23》(2022)｡展览于2024年5月24日开放至10月27日，邀请观众共同探索这位重要的当代艺术家丰富多元的毕生创作｡
阿尔伯特·厄伦《绘画》
典藏精选
展览现场 路易威登北京Espace文化艺术空间2024年
Courtesy of the artist and Fondation Louis Vuitton, Paris
© Adagp, Paris 2024
Photo credits © Sun Shi / Louis Vuitton
阿尔伯特·厄伦1954年出生于德国克雷菲尔德｡他在瑞士布勒和西班牙塞哥维亚生活和工作｡1978 年,在定居柏林一年后,阿尔伯特·厄伦从德国汉堡造型艺术学院毕业｡当时,柏林是欧洲反文化的心脏,朋克文化尤甚,这种能量和美学对他产生了持久的影响｡在1980年代,他是名为“新狂野”( Neue Wilde)或“狂野青年”(Junge Wilde)的团体的一员,该团体聚集了来自德国､瑞士和奥地利的艺术家,他们反对既定的学院派绘画,而更倾向于新表现主义｡厄伦从格哈德·里希特(Gerhard Richter)､乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)或西格玛·波尔克等艺术家那里汲取灵感,从单纯的绘画过程到绘画在整个艺术史中的发展,他的创作对绘画媒介本身提出质疑,致力于重新发明和重塑艺术史,并始终反对传统的等级划分｡即便他的实践看似侧重于抽象,具象也不时出现在他对“经典”流派(自画像)的重访,对拼贴､异质图像和多种材料的使用当中｡
路易威登北京Espace文化艺术空间
北京市建国门外大街1号 国贸商城南区 西楼
阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）展览《绘画》2024年5月24日至10月27日
周一至周日上午11点至下午7点
公共节假日正常开放,入场免费
关于路易威登基金会
路易威登基金会致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野,并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源｡基金会所举办的展览及典藏旨在帮助更广阔的群体了解艺术｡由加拿大-美国建筑师弗兰克‧盖里(Frank Gehry)所设计的路易威登基金会建筑本身即表达了基金会的艺术主张,同时也是21世纪建筑风格的杰出代表｡路易威登基金会自从2014年10月开幕以来,已经吸引了来自法国及世界各地超过一千万人次访客到访参观｡路易威登基金会致力在基金会以及与公共和私人机构合作推广国际艺术活动,合作对象包括莫斯科普希金博物馆和圣彼得堡埃尔米塔日博物馆(2016 年的《现代艺术经典——史楚金个人收藏系列》与2021 年的《莫洛佐夫个人收藏展》)､纽约现代艺术博物馆(《现代: MoMA在巴黎》),以及伦敦考陶尔德艺术学院(《考陶尔德收藏:印象派视界》)等｡基金会艺术部门亦规划了“Hors-les-murs”(墙外)项目,于东京､慕尼黑､威尼斯､北京､首尔和大阪的路易威登空间专门展出来自典藏作品的特别展览｡这些展览免费向公众开放并通过特定的文化交流活动进行推广｡
