20世纪50年代的时尚造型实际上在几年前就已悄然孕育。当学者们在探讨这一时代的时尚史时，他们往往将其界定在1947年至1957年之间，这段时间与克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的时尚品牌黄金时期相重合。然而，1957年，时尚界遭遇了一次重大变革。这一年，克里斯汀·迪奥不幸逝世，留下了未竟的时尚事业。就在此时，年仅21岁的伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）接过了迪奥的接力棒，他在1960年推出了充满垮掉派（Beatnik）风格的时装系列，这一创新之举不仅为迪奥品牌注入了新的活力，也为时尚界书写了浓墨重彩的一笔。 二战结束后，女性回归家庭，在繁荣的社会背景下，精致与优雅成为了贯穿整个50年代的时尚主旋律。这一时期，女性时尚以纤细的腰身、丰满的裙摆、无可挑剔的发型和多样化的配饰为标志，每一细节都彰显着时代的独特魅力。帽子、手套和手袋的巧妙搭配成为了这个时代的标准范式，它们不仅为女性的日常穿搭增添了无限可能，更在无形中塑造了一种优雅而高贵的气质。这些配饰的多样性和实用性，为女性提供了无尽的时尚和美容选择，使她们能够轻松应对各种场合。尽管在部分人的记忆中，这十年可能被视为女性地位的一种倒退，但无可否认的是，在追求极致美丽的道路上，50年代确实诞生了许多令人叹为观止的时尚造型。 
Photographed by John Rawlings, Vogue, September 1957 
Photographed by Horst P. Horst, Vogue, September 1953 
Photographed by Horst P. Horst, Vogue, September 1954 
Photographed by Karen Radkai, Vogue, September 1956 
Photographed by Henry Clarke, Vogue, September 1955 
Photographed by Erwin Blumenfeld, Vogue, April 1, 1954 20 世纪 50 年代的女装潮流由沙漏型轮廓主宰Dior的New Look新风貌引领潮流20世纪50年代的造型由克里斯汀-迪奥（Christian Dior）在1947年的New Look Corelle Line系列中提出的轮廓设计所主导。这种夸张女性轮廓的收腰连衣裙仿若钟摆的快速摆动。20 世纪 40 年代，战时肩部利落、臀部纤细的男性化轮廓占据了主导地位。到了50年代，肩部的填充物使其造型更加圆润，腰部被缩小到维多利亚时代的比例，臀部被夸大，用薄纱和皱褶来增加下装的臃肿感，目的是为了凸显极致 "女性化 "的轮廓。 1952 年 3 月 1 日《Vogue》在巴黎系列报道中简明扼要地指出了这一点： "女装从腰线开始，时高时低，但它始终存在并且受到重视，腰部成为最吸引眼球的地方。正因为如此，时装比以往任何时候都更有女人味"。 人们认为迪奥引领了这一美学潮流，与他同时代的所有设计师也都在以各自的方式跟随这一潮流。在这十年的大部分时间中，巴伦夏加（Balenciaga）、巴尔曼（Balmain）、雅克-法思（Jacques Fath）、哈迪-阿米（Hardie Amies）等品牌都在不断推出极尽华丽、极富女性魅力的礼服。 
Photographed by Roger Prigent, Vogue, March 15, 1956 
A cocktail dress designed by Fath with a collar-cape frill, 1956Savitry/Getty Images 
Photographed by Henry Clarke, Vogue, September 1, 1955 
Audrey Hepburn, ca. 1955Silver Screen Collection/Getty Images 
Roger Vivier shoes, January 19, 1958Keystone-France/Getty Images 
Christian Dior arranging one of his evening dressesMondadori Portfolio/Getty Images 20 世纪 50 年代的男装潮流如果说战后女士从迪奥那里获得了新形象，那么战后的绅士形象则被萨维尔街(Savile Row)的裁缝们塑造成新爱德华时代的造型——修身剪裁的西装，有时是三件套，有时是天鹅绒领。夹克是单排扣的，配饰则是圆顶礼帽和银质手杖。 除了马龙-布兰登（Marlon Brandon）和詹姆斯-迪恩（James Dean）在银幕上展现的年轻、另类的造型，牛仔裤、T恤和运动鞋的搭配以一种全新的原型出现在20 世纪 50 年代。泰迪男孩 "或 "Teds "造型在青年亚文化中占据主导地位，尤其是在英国。这些 "泰迪男孩 "穿着窄身西装和长裤，把头发往后梳成短辫。在猫王把这种造型带到美国之前，这种审美观就已经在英国的音乐家中产生了共鸣。 
James Dean ca. 1955Bettmann 文化潮流从银幕上，世界认识了《罗马假日》中的奥黛丽-赫本。玛丽莲-梦露、Ertha Kitt、Ava Gardener、Jayne Mansfield、伊丽莎白-泰勒等一众巨星在好莱坞大放异彩。1956 年，希区柯克最爱的金发女郎从好莱坞转战蒙特卡洛，身着海伦-罗丝设计的蕾丝婚纱嫁给了摩纳哥王子兰尼埃。谈到皇室，伊丽莎白二世女王于 1953 年登上英国王位时身着诺曼-哈特奈尔设计的礼服。伊丽莎白二世在位时，正值宫廷舞会在经历了一段时间的紧缩之后回归，这些活动促进了英国设计的发展。 1952 年，杰克-凯鲁亚克（Jack Kerouac）出版《在路上》（On the Road）一书，这本书受到了“垮掉的一代”的追捧，他们把曼哈顿的格林威治村称为自己的总部。在音乐方面，猫王埃尔维斯-普雷斯利（Elvis Presley）因其在舞台上的标志性的扭动的舞蹈动作而家喻户晓，他也因此获得了 "猫王 "的称号。随后，小理查德、宾-克罗斯比、雷-查尔斯、弗兰克-辛纳屈等歌手也纷纷登台献艺。 1959 年，世界上出现了第一个芭比娃娃。 
Grace Kelly on her wedding day, April 18th, 1956Mondadori Portfolio/Getty Images
