梦境与现实的映射、野心与良知的纠缠……莎翁的《麦克白》以其独特的暗黑戏剧风格和引人入胜的心理探索情节，不断吸引读者和戏剧创作者沉浸其中。5月9日，由我国著名戏剧导演徐俊指导的原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心首演。这是我国音乐剧历史上，首个由全中国班底孵化制作、并在我国境内完成首演的英文原创音乐剧作品。
Pronounce创始人周俊（左）与李雨山（右）为《麦克白夫人》设计戏服，是俊和雨山时装设计师生涯中的第一次跨界合作，他们说：“这是我们职业生涯中里程碑式的一刻”。在担任《麦克白夫人》主视觉设计的艺术家庞浩的引荐下，俊和雨山在2023年9月底正式加入《麦克白夫人》创作团队，从最初设计的近百套戏服中精心打磨出50套，悉心呈现在舞台。对初次设计制作戏剧服装的他们来说，过去6个月的工作充满新鲜感又极具挑战，就像两块用力吸收水分的崭新的海绵。 
俊和雨山的工作花絮俊和雨山吸收到的“新水分”里，有很多尖锐的棘手时刻。和Pronounce的成衣设计与定制服务不同，舞台剧演员在演出中要完成大量大幅度肢体动作，且每个动作都能被观众清晰捕捉，所以戏服在美观、与角色贴合的前提下，要确保不能影响演员的动作完成度；此外，因为演员必须在短短几分钟内完成换装，所以在设计时要把易于穿脱加入考量。 设计需求的红线是明确的，但精心设计制作的戏服只有在入场排练阶段才能清晰呈现舞台效果。十分贴合人物形象的纯手作渔网背心，因为影响演员使用道具不得不被替换；已经缝制好的成衣在表演时会飞出常人很难注意到的毛絮，而这些毛絮是演员最畏惧的“舞台杀手”之一，因为毛絮可能会被演员不小心吸入口腔，直接影响演唱状态，这是俊和雨山作为时装设计师从未想到过的问题，于是他们紧急拆开成衣再用更紧密的排列方式重新缝制，直到首演前一天才完工……
最终未能呈现在舞台的纯手作渔网背心当然，此次跨界合作，崭新的“海绵”更多的收获是酣畅淋漓的创作乐趣。俊和雨山认为，此次戏服设计的亮点与核心，是探讨如何用来自中国的现代审美解构经典。在导演徐俊提供的足够自由的创作空间内，他们决定用意向化理念构建戏服的底层设计逻辑，希望把戏服中的诸多元素处理得更有想象力，而不是直白地在第一时间让观众接受信息，这与Pronounce极具东方哲学意味的抽象设计理念不谋而合。 在《麦克白夫人》的舞台，观众会直接体验到俊和雨山构建的意向化设计美学。抽象的意向可由设计形状传递：麦克白的王冠由多个椭圆金属环穿联而成，做成极具未来感的发箍形态，冰冷的金属象征角色已经被野心与欲望束缚的煎熬。
用意向化设计理念呈现的王冠俊和雨山还把意向化的解构方式运用在了多位男性角色的服装设计上。多位男性角色的西装和上衣融入了Pronounce最具代表性的当代中山装的“撕裂”设计，衣服上的裂纹精准表达了角色的撕扯感。 
几件不同款式的撕裂感当代中山装如同Pronounce常糅合不同面料与材质表达设计理念一样，俊和雨山也让每件戏服背后的寓意通过不同材质间的碰撞巧妙传递。麦克德夫夫人温和从容的性格被凝练成简约的现代化设计，镂空网纱围裹上身，裙摆则由20米整块纯素色真丝面料整体裁剪，在大面积温柔轻盈的面料中，他们为角色腰间缠绕极细金属链条，提炼出她性格中的无畏。裙摆上重叠的皱褶暗中呼应角色的命运，而庞大的裙摆穿在演员身上又轻如云朵，给演员最大的表演自由。 麦克德夫夫人角色的温柔气质被长裙精准传递。他们也用特殊材质来服务角色，麦克白夫人的银色珠片紧身上衣的“珠片”，实际是一颗颗真正的银白色贝壳，Pronounce的手工师傅用将近100小时手工缝制而成，力求与水中的戏剧场景完美贴合。 
银色珠片上衣的呈现效果与缝制记录首演结束后，我们和俊还有雨山谈起戏剧与时尚之间的关系。他们认为，时尚之于戏剧更像是希腊酸奶碗中的一点蜂蜜：并非核心要素，但这一点“甜”会让观众更好地共情角色，同时享受更好的视觉体验。 聊到这次跨界合作的感受，俊和雨山笑着说到：“很多意料之外的变动，让我们的应变能力和反应能力提升了很多；每一件戏服都要细致揣摩角色才能诞生，这种经历让我们对Pronounce的定制线有了更深的认识，我们现在可以更好更快地明白顾客的需求。”同时，《麦克白夫人》也让他们得以把标志性设计风格通过舞台放大，“从自己的视角，用中国的当代审美去重新解读经典，这种体验对时装设计师来说是非常纯粹，非常珍贵”。
Pronounce位于巨鹿路的502小屋三楼是VIP客户定制空间，俊和雨山也在这里为演员们完成试装。经过此次精彩的跨界合作，俊和雨山期待继续探索更多领域，珍惜国内外的每一次合作机会。“我们一直在用足够开放、拥抱一切的心态在打造Pronounce，而跨界合作的魅力也是这样，敞开自己，让来自中国的设计语言有机会触及甚至影响到更多人”。 撰文：木乔 编辑：Lexi Chen 设计：小乙 图片由受访者提供
