来，和复古女郎并肩走在街头，
让地铁上的中年男人穿上高跟鞋，世界是我们的游乐场。
今天要做个白日梦想家。早晨把闹钟关掉后闭眼5秒就能抵达2个小时后的未来。
把脚下的水泥地变成海洋，郊游时撑起比树林更高的桌椅，推开窗户就能看见绚烂的星光。
嗯哼，这些玩意儿叫Collage，就是拼贴画儿。类似电影手法中的蒙太奇，没有一眼望到底的旨趣 ，你必须深深浅浅的去捕捉整张作品的妙意，浅尝它的配色、材质，探索它的脑洞、反讽，每一寸画面都值得徐徐蔓延再细细深究。
这种 深受波普艺术和达达主义影响，游走于现实与梦境之间的Collage就是这样一种跳出现有时空的创作方式——把杂志撕成条、布料剪成块，再将这些碎片化的素材打散、糅合、叠加、重组，聚集了虚拟图片与实际景色等艺术形式创作出了新的整体，让每一个元素得以诉说自己的新故事。
Collage没有好坏之分，优秀的标准在于“我喜欢”。闲暇之余或许可以尝试制作自己的Collage，手边的任何小物都是你把玩的对象，我想 制作它的乐趣可能比B612、Faceu的一键磨皮更让人迷恋 。
Kalen Hollomon
“画风清奇的时尚界鬼才”
纽约的艺术家们总是深受这座城市的影响，Kalen Hollomon 也不例外。他最爱干的事就是把报纸杂志上喜欢的画剪下来，然后拿到大街上、地铁上跟路人拼在一起。
当 Kalen举着杂志上的剪贴图拍照的时候，难免会招来对面人怀疑的目光。「有些眼神很明显：他们以为我脑子有问题」。
时尚品牌和街头人物都难逃被他调侃的命运。于是我们看见穿Vetements的小男孩、搬运Gucci钱包的工人、穿高跟鞋的警察和挽着大牌手袋的政客。
他怪诞、幽默的风格以及天马行空的想像，受到很多网友的追捧。日本设计师川久保玲，老佛爷Karl Lagerfeld，以及摄影大师Daniel Arnold都是他的观众。
▲ 置换时空之后，Hollomon版超模 “在人间 ”
他让Anna Wintour坐在破烂的布料店，让Cara在麦当劳前举哑铃，《Vogue》和《Another》却抢着跟他约稿。
他随便拿Céline，Prada，Chanel开玩笑，品牌却对他赞赏有加。
Hollomon看似是以一种调侃的方式进行艺术创作，他的作品看起来很轻松，还有点滑稽，但如果看得深一点，你可能会发现可能更多的含义。
品牌时装从模特身上抽离之后会不会同样吸引人，我们是否被名人效应遮蔽了双眼？怎么才能颠覆日常生活的乏味和重复，我们是否被既定的规则约束了想象力？
“我总是关心在事物的表面之下还有什么，我希望我的创造植根于有关社会规则与身份认同的问题、藏在日常生活的情景和感知中的潜在之物。” 如他所言，创作除了表面的形式，还有更深处等待被发现。
Eugenia Loli
“她的世界疯狂地好欢喜”
出生于希腊的拼贴艺术家Eugenia Loli从遭受“自体免疫疾病”直到十年后病情慢慢好转，曾经做过护士、码农、科技版记者，直到有一天，她发觉趣味横生拼贴画才是自己的梦想。
第一眼看Eugenia Loli的作品竟不知道从哪儿“入眼”，处处都是“戏”，幽默夸张又大胆。
糖纸里包裹的日月星辰、男孩用牙膏挤出的座座雪山、小姑娘吹起了一个个彩色星球、西瓜汁淌成了粉色河流、战斗机投下的颗颗糖果，是真真正正的糖衣炮弹。
她说，有那么一段时期，无论是闭上眼睛洗澡时，晚上睡觉时，还是爽朗大笑时，她眼前都会出现许多奇妙的景象， 那感觉就像有人在她大脑里进行千奇百怪的编程。
这个经历深深地影响了她，于是这些丰富多彩的场景就如同梦境一般展开——娇艳的花伸出画框，非洲小男孩在窗外向正在进食的权贵乞讨，人们在山川湖海之间美餐和游戏，外太空距离我们很近，牛排的切面是漫天星辰。
从现实世界中大胆出走，甚至逃离地球的浪漫想象就像童年那些胡思乱想的延续，固执又天真地想改变世界。
不过Loli的拼贴创作并没有停留在幻想的层面，她也通过作品来表达自己的主张。就像战斗机投掷下色彩鲜艳的糖果，而不是炮弹，这背后的反战思想不只是无所谓的想象，更是一种内心坚持。
Merve Ozaslan
“是谁来自山河湖海,却囿与昼夜厨房与爱”
我的店里全是向日葵？挥舞的跳绳里竟然藏着海？瞧！白云蓝天就在我身上流动！
脚下的马路，身上的衣服，建筑的墙壁……都有可能变成美丽的自然风景，既有趣又奇特，带给人一种时空交错的超现实的感觉，如同时间旅人，欣赏着时光交错的风景。
推开这扇门，映入眼帘的是一片繁茂的美景。
打开窗帘看的是整片的海洋。
迈动一步，跨过的是整片森林。
仿佛置身于一场大海、森林和天空的杂技表演。
这些作品来自于土耳其艺术家Merve Ozaslan，拥有自己的陶艺品牌，同时也在进行着关于老照片和自然环境的拼接设计项目称之为Natural Act Collages（自然拼接法）。以一些黑白的经典照片作为基础，再加入了一些色彩鲜艳的自然风光，凭着恰到好处的想象力构成了超现实的错置感。
想象一下，大海卷起细浪，远处森林中的雾气还未散去，深呼吸一口空气，低头就看见潮汐轻轻漫过沙滩。
从不同的角度看Ozaslan的作品，会有不同的感受。当你专注于景物本身，自然美和生命形态会焕发出一种魔力。
她利用二十世纪时尚杂志中的黑白照片，搭配上色彩丰富的自然景观，用拼贴的方式展开了在城市与自然中穿越的画面。当你细细体会其中色彩与氛围的对比，以及具有年代感的反差，你会不禁思考人与环境之间的关系：在城市化等文明进程中，我们得到了什么，又失去了什么。
“对艺术创作者而言，自然是唯一的、永恒的灵感源泉。” Ozaslan 相信自然是永恒的，而那些未知的事物恰恰给予她让创作更接近自然的热情。同时，她的作品也提醒着人们不能把自己从自然中剥离，要尽可能地靠近。
Collage不止是艺术家手中的至宝，在近些年的发展之中更被广泛运用在时尚界，Vogue及Chanel常用拼贴为自己添置色彩。
瞧瞧美国艺术家Johanna Goodman不仅给给人们做“衣服”，树叶、冰山、繁花、塑料袋都是他独一无二的“布料”，他的服装通常具有强大的包裹感，让人们忘却身材曲线的限制，看起来魔幻十足。
给Trump设计的“新衣”， 不仅仅奇幻，还显而易见的表露了自己对其的态度。
想象，是一种特质。当人们在沉闷的城市生活陷入麻木而瘫痪时，自然而然地就会出现那些心之所向的明媚色彩。
或许你也可以试试，把北风中瑟瑟发抖的自己贴到随便哪个夏日海滩上。
