小野洋子

  小野洋子（是日裔美籍音乐家、先锋艺术家，约翰·列侬（John Lennon）的第二位妻子。她出生于东京的一个富有家庭，其先祖是日本战国时代九州柳川大名立花宗茂的重臣，被赞称为日本七柱枪的小野镇幸。她的名字常错译为大野洋子。在日本，她的名字与其他日裔人士一样通常以片假名オノ・ヨーコ表示。

中文名：小野洋子

别名：大野洋子

国籍：日本

星座：水瓶座

出生地：日本东京都

外文名：Yoko Ono,YokoOno,Yoko Ono Lenno

出生日期：1933年02月18日

职业：歌手

从业经历

1933年小野洋子出生于日本东京的一个贵族家庭。1956年，她在纽约嫁给日本作曲家一柳慧，之后她开始闯荡纽约的格林威治村，并成为美国前卫艺术圈的活跃分子。

1964年，小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》：随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至全身赤裸。那年，她32岁。

1966年9月，33岁的小野洋子在伦敦表演她的著名激浪派行为艺术作品《切片》(CutPiece)。当时，观众席上坐着约翰列侬，而小野洋子笔挺地坐在台上，说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”观众陆续登台，在缄默中剪割下洋子的衣服，直到她一丝不挂为止。这是列侬第一次见到洋子。

1969年3月20日，列侬和比他大7岁的小野洋子在直布罗陀结婚。嫁给列侬后，列侬和洋子开始作为一个整体出现：两人一起创作实验音乐，发行唱片。蜜月期间，两人躺在阿姆斯特丹的希尔顿饭店的床上一周，接受世界媒体采访，宣扬两人的“床上和平行动”。

1968年两人发行唱片《Unfinished Music No.1: Two Virgins》，唱片封面是全身正面裸体的列侬和洋子。

1970年，列侬和保罗•麦卡特尼相互指责对方的妻子过分介入乐队的事务，从而引发口角乃至起诉，“披头士乐队”终于在当年解散，洋子也由此被推上受人指责的前台。

1980年12月8日晚，列侬和洋子从录音棚里走出来，他们当时正在为洋子的歌曲《如履薄冰》配完吉他曲。洋子和丈夫商量：“要不我们回家前吃点晚饭吧？”列侬回答：“不了，我们回家吧，因为我想在睡觉前看看西恩。”像平常一样，这对回家看儿子的夫妻，走到曼哈顿自家的达科塔公寓大楼前，而在街道那边等待他们的却是马克•大卫•查普曼的子弹。死亡终结了洋子和列侬长达12年的婚姻，最终让她成为音乐圈的第一寡妇。

2003年9月，70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”她解释这场事隔37年的表演时说：“1964年我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。即使被视作导致披头士最终解散的罪魁祸首，即使列侬为了她整整5年没有公开露面，即使在列侬死后20年仍不放弃宣传他“爱与和平”的理想而被部分歌迷抨击为借亡夫之名发财，但几十年来小野洋子依旧在当代艺术领域和音乐领域崇尚着自己的出位。她曾在一个同性恋集会上参加了《每个男人都有一个爱着他的男人》的合唱，这是她20多年前所写的老歌《每个男人都有一个爱着他的女人》的“同性恋版”，仅以此曲表达对同性恋婚姻的支持。因此，即便饱受争议，小野洋子仍然身体力行东方艺术家少有的表达方式和叙事模式。因为在她的艺术视角里，艺术品和欣赏者都被她绝非本意却绝对自然地设计好了，沿着她的思路进行展示和观察，枯燥而乏味，却异常冷静地客观而真实。

2007年，小野洋子的新唱片《Yes，I\'mAWitch》在国际乐坛引起极大轰动，这张前卫专辑融合了嘻哈、爵士、放克、电子、摇滚甚至舞曲的风格。75岁的小野洋子的声音依然如同少女般甜美和惊艳，这不得不说是一个奇观。此外，在这张专辑里，一共有16位美国乐坛的顶级制作人为小野洋子操刀，无论是潮范儿还是思想深度都让目前当红的Lady Gaga之辈感到汗颜。

2009年2月25日，威尼斯双年展宣布，因为小野洋子“对语言艺术的革命性突破”，将授予她终生成就奖———金狮奖。但是时至今日，绝大多数人，对于她的身份标签，恐怕还是列侬遗孀。对于她的艺术作品，仍然有着两极化的争议与评价。[3] 同年小野洋子重组了PlasticOno乐队，并以YokoOno/Plastic OnoBand的名义发行了《Between My Head and the Sky》。熟悉她的人应该都知道，这个名字，小野洋子最近一次的使用也要追溯到1973年。在重组的Plastic O no Band成员名单中，出现了她与列侬的儿子肖恩•列侬(Sean Lennon)的名字。继承了父母音乐天赋的肖恩，音乐中有一种不拘一格的创造力。虽然1995年，在保罗•麦卡特尼的带头下，他和母亲小野洋子有过单曲的合作。但真正意义上的合作，母子俩这是头一遭。

2014年1月20日，小野洋子发布公开信，呼吁日本停止捕杀海豚的公开信。该公开信已经在小野洋子的网站ImaginePeace上刊载。日本和歌山县东牟娄郡太地町当地的渔民于每年都会以驱猎方式捕杀大量海豚。对此，小野洋子面向太地町当地渔民以及日本首相安倍晋三发表了一篇呼吁停止猎杀海豚的公开信，信中内容指出：“猎杀海豚已经让日本遭到了无数批判与谴责。”

2014年1月27日，披头士乐队获得格莱美终身成就奖，小野洋子作为披头士乐队的成员之一约翰列侬的遗孀出席在洛杉矶斯台普斯中心举办的第56届格莱美音乐奖颁奖礼。

2014年7月30日，小野洋子访问日本广岛市，为迎接在8月6日举行的“广岛原子弹爆炸纪念日”和当地大学生及原子弹爆炸受害者一起折千纸鹤、祈祷和平。

2015年，纽约现代艺术博物馆将在5月17日至9月7日举办一场小野洋子(Yoko Ono)大型个展“小野洋子：一个女人的舞台”(Yoko Ono: One Woman Show 1960-1971)，届时将展出艺术家小野洋子近40余年艺术创作生涯的辉煌结晶，其中就包括纸上画作、装置作品、音频录带、视频录像以及其用于行为艺术表演的各种物件。

与其说这是一场艺术展还不如说是一次“小野洋子”式的时尚秀，因为在2015年的个展上，观众将被邀请与艺术家小野洋子亲密互动以亲身获得一次前卫艺术式的艺术体验。除此之外，此次展览也是艺术家小野洋子40余年之后再度‘亮相’MoMA展台，因此备受纽约艺术界各方强烈关注。

主要作品

英语专辑

1968年《Unfinished Music No.1: Two Virgins》（withJohn Lennon）

1969年《Unfinished Music No.2: Life with the Lions》（with John Lennon）

1969年《Wedding Album》（with John Lennon）

1970年 《Yoko Ono/Plastic Ono Band》

1971年《Fly》

1972年《Some Time in New York City》（with John Lennon）

1972年《Approximately Infinite Universe》

1973年《Feeling the Space》

1974年《A Story》

1980年《Double Fantasy》（with John Lennon）

1981年《Season of Glass》

1982年《It\'s Alright(I See Rainbows)》

1984年《Milk and Honey》（with John Lennon）

1985年《Starpeace》

1995年《Rising》

2001年《Blueprint for a Sunrise》

2007年 《Yes, I\'m a Witch》

2007年 《Open Your Box》

2009年《Between My Head and the Sky》

2012年 《Yokokimthurston》

2013年 《Take Me to the Land of Hell》

电影

电影《苍蝇》用了所有的胶片展示了一位寂然不动的女士。

这部电影是如此无聊，镜头随着苍蝇而移动，视觉随着镜头而移动。洋子把这部影片描述为自传体的篇章，并选择了一种引人注目的精妙方式来表达她自己。

电影《末端》中，洋子把她在纽约的艺术家和音乐家朋友们集合在一起，拍下了他们裸体在路上走来走去的场景。又是无聊而朴素的镜头。但也许这部电影最让人惊讶的地方在于：这是你每天在大街上都能看到的人和事物———但他们全部是赤裸的。

《钟片断》

《草莓和小提琴片断》

《风》

《太阳》

《碎片》

《强奸》

《羽化》

社会活动

小野洋子向利物浦约翰·摩尔大学（LJMU）的一些弱势学生群体捐款10万英镑。小野洋子给捐款的目的是帮助那些有地方政府照顾背景或者与父母疏远的学生。小野洋子的这笔款项将被用来继续进行约翰·列侬想象奖（John Lennon Imagine Awards），这个奖项是洋子在2009年捐款设立的。该大学中符合条件的学生可以获得1000英镑的助学金。列侬曾经在1957年就读于这所大学攻读艺术和设计专业。小野洋子说，“在过去三年，我们看到了这个奖项给学生们自信、成绩和未来所带来的影响。”

这所大学表示，已经有200个学生从这个助学金奖项中获益。利物浦约翰·摩尔大学的副校长韦瑟里尔教授（Professor Nigel Weatherill）表示，“我们不能低估在大学学习来促进未来发展的重要性，本大学一直都致力于帮助学生们发挥最大潜力。”