今天刷热搜看到了一则话题“剧好不好看跟谁关系最大？”说实话，刷了无数的影视剧这个问题还真没考虑过，但仔细思量后发现大多数人选择看什么影视剧都是有规律可循的，下面给大家具体分享一下。
我觉得正常情况下应该是：观众＞演员＞剧本＞导演＞后期。
我觉得任何情况下观众绝对是第一位的。一步影视剧要想取得成功必须要观众满意才行。那么如何才能达到观众满意呢？这就要用到大数据了：观众的潜意识分析、观众喜欢什么题材、什么东西能刺激观众、社会民生突出问题等等，只有懂观众才能拿出观众喜欢的作品。这就和我们箱盒汇做包装设计是一样的，一款包装的好与坏并不是我们自己决定的，也不是客户决定的，而是市场、消费者决定的，你吸引了他你打动了他，他才能买单！
比如说李连杰的《黄飞鸿》系列，不仅有精彩激烈的打斗场面，温情脉脉的爱情故事，引人发笑的包袱，它不是简单宣扬“中国功夫斗洋拳”式的爱国主义，更把主人公带到面对外来文化的先进性与传统文化的冲突所带来的困惑中，而这恰恰是当时普遍存在的现状。再比如后来的《流浪地球》填补了国内科幻片的空白，观众都想争先看看到底是个什么样子；还有《战狼2》在当时印度“越界”情况下播出，更能激发每一个国人的爱国情怀。所以观众必须是第一位。
第二是演员！为什么是演员呢？这就是口碑或者品牌的力量！大多数人选择看某一部影视剧首先会看是谁演的或者谁是主演，是自己喜欢的明星熬夜也要追，不是自己喜欢的明星或者没听过的明星直接“过”。我自己也有很多“黑名单”，当个配角还行，主演就算了吧，有这种想法的人太多了。怪谁呢？只能怪自己以前演的烂片太多了，出来混总是要还的，要想扭转大众的印象，就努力提升演技，哪怕片子很烂，但你的演技观众也能看出来的。
关于剧本和导演我觉得放在一起说吧。剧本是母，导演是父！剧本是剧的原始生命，剧本差，其他再好都不过是遮羞布；导演，好的剧情，有些导演拍的引人入胜，有些导演拍的像白开水；剧本和导演要传达出的东西可以少一点，但是一定要把故事讲清楚，为了科幻和大场面而去乱写乱导，我觉得就是圈钱，没有诚意。
比如说：由王家卫监制，梁朝伟、金城武、陈奕迅、杨颖、大鹏、马苏、贾玲、柳岩等联合出演的爱情喜剧片《摆渡人》，有观众则认为影片故事凌乱，后半部分几乎是不知所云，还有影片不少台词过于矫情，让观众听得“不能接受，全片怀旧歌曲堆砌到处卖情怀，想通过各种矫情的台词讲大道理，结果导致故事支离破碎，也没玩出什么新花样。尽管梁朝伟依旧是影帝级演技！
最后就是后期工作。初剪，正式剪辑、特效文字添加、作曲选曲、配音、转场衔接等。当然，还有一个很重要步骤：影视剧的前期宣传，超“燃”创意海报的设计，发人深思的经典文案撰写。。。很多观众就是在宣传阶段开始了观影渴望！
所以，一部剧好不好看跟谁关系最大？当然是跟自己关系最大了！心情好悲剧看完也能笑，心情不好喜剧也能哭着看完！
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