2019年7月27号晚上，德云社在济南商演的时候，郭德纲宣布了一条重大消息：
为了加快德云社自身的发展，决定在全国开办德云分社，除了北京的德云社总部之外，暂时订了三个地方分别是济南、天津和上海。
新闻一出，最近几个月各大论坛的相声版块一直被一个话题占据：
“天津作为曲艺之乡，为什么德云社才想起来开分社？”
在这个问题下，很多老派听众所持的观点高度一致：
“天津是相声窝子，天津人懂相声，德云社除了郭德纲没有能镇场子的。”
在这个观点下，德云社的忠实拥趸与“守旧”的老派听众迅速分化对立，老相声听众觉得，德云社来天津凶多吉少，弄好了也是费力不讨好，半死不拉活；新观众觉得凭借一众小鲜肉的号召力，拿下天津相声市场如探囊取物。
双方理由充分，底气十足，谁也说服不了谁，只能在评论区比嗓门，亮胸肌，一开始还是斗气，后来逐渐演变成骂街。
骂街解决不了问题，武力才能解决，可打架又犯法，这就不好弄了。
俗话说，理越辩越明，事越捋越清。
作为相声窝子成长起来的天津人，任何关于相声的事，都是自家的事，必须打破砂锅问到底，重塑和谐社会。
那么，我们就先讨论下：
这些年，德云社为嘛不在天津开分社？
1
德云社为什么不在天津开分社？
这事得从10年前说起。
2009年左右，德云社在天津曾开过一家分社，差不多半年就关门了。
那年，昔日的德云大师兄何沄伟，在天津惹了点麻烦，在台上拿观众砸挂，说叫倒好的观众是他干儿子。
天津观众叫倒好是有原因的。当天的演出开始后没有相声演员，先给大伙来了段儿童节目。
等到表演相声时，连着上了四段，都是鹤字科和九字科的小演员，其中夹了个烧饼（朱云峰）的《学四相》，烧饼那水平就不多说了，即便十年后，他的表演风格依旧可以用四个字总结——人丑活躁，郭德纲对爱徒的评价更直接——便宜。
所以说不论是长相还是业务水平，烧饼基本没有什么可取之处，要不不能这么多年还红不了。
这种水平的演员，离开德云社是会饿死的。这话不是我说的，是郭德纲自己说的，哪个徒弟退社，当师父的都怕徒弟自己出去单干饿死。咱摸着良心说，曹、何之辈再不济也比烧饼强吧？当然也有喜欢烧饼那闹劲儿的，如果细论，应该可以归在恋物癖这类里。
经过烧饼等人折磨的天津观众，终于忍无可忍，于是第三段开始观众就哄上了。
那一年，曹金、何沄伟还没退出，“德云四少”风头正劲，郭德纲弄几个小孩儿对付老乡亲，实在说不过去。
所有等到第四段开始，八一礼堂门口人都满了，都是出去抽烟的，真应了郭德纲那句“骂着街就退票去了”。
退票，自然是因为这票价不值。当年北京德云社也有鹤字、九字的演出，票价最高不过60，但天津这场，据说最低也要80，最贵的180（据说有便宜票，不对外出售），就算是十年后的今天，天津相声演出场所的均价也和这价格有一定距离。
何沄伟当时也算德云社的台柱子，虽然这柱子不高，也就一米六几，可他非得充大个，一上场就替师弟拔闯，天津观众连马连良都飞茶壶，何况小伟乎？所以那天闹的很不愉快。
这事是导致天津德云社关门的一个重要原因，天津观众看曲艺，向来对事不对人，可演员在台上骂观众，这就是对人不对事了。
弄清这件事的前因后果，就能看出天津相声观众懂相声所言非虚，票价高没事，他舍得掏钱，180也掏，但有一节，不能拿我当冤大头。
那么问题来了，冤与不冤，到底根据什么判断？
是演员的名气？是演出的效果？还是剧场里空调凉快不凉快呢？
2
空调凉不凉当然不能作为判断依据，事情要是这么简单就不用费这么多话了。
周立波大伙都知道吧？就是主张“喝咖啡高雅，吃大蒜低俗”，小头梳的倍儿亮那位。
在各大网络论坛上，周立波的风评一直很差，吸毒藏毒、打老丈人这些事一直疯传，真的假的咱不管，就算是假的，能遭恨到让这么多人轮流编排他，也绝非一日之功。
但是如果去周立波的微博、头条看一下就会发现，无论外界如何评论，周立波的仍旧拥有大量铁粉的支持，其中不乏真正喜欢周立波创立的所谓“海派清口”的观众。点进这些粉丝的主页，每个人都有很高的活跃度及个人特色，绝不是水军。
头条270万粉丝，微博更是有几千万
而且从这些粉丝的动态中可以看出，他们还有一个共同的属性：绝大多数生活在江浙沪地区。
艺术虽然没有高低之分，但却是具有地域性的。
江浙沪喜欢海派清口、粤港澳喜欢栋笃笑、京津冀喜欢相声…这些幽默表演形式都是站那靠一张肉嘴把你逗笑了，可每个形式都有各自对应的圈子。
不信你到上海抓个人问问，他可能没听过郭德纲，但他大概率听过周立波。
而在天津、北京、东北这些北方城市和省份，只要是听过周立波这名字的人，80%以上开口就俩字：XX。
让上海人听马志明，他听不懂；让天津人听周立波，他骂街。根本原因是这些表演形式，虽然最终目标都是把人逗笑，但台词表演的尺寸、肢体动作的幅度等等“工具”完全不同，总结成一句话就是：
它们制造幽默的方式根本就不是同一套逻辑！
德云社之所以能在全国，甚至国外开相声分社，而海派清口、传统相声却不能突破爱好者的地理边界，根本原因在于，德云社的表演淡化了相声的地域性，他把相声的幽默逻辑变的简单。
咱在这里不讨论什么是好相声，什么是坏相声，什么叫相声，什么不叫相声，但表演相声的方式，制造幽默的手段是有高下之分的，你必须承认这一点，否则马三立他就不能叫泰斗。
说句自大的话，在中国，论制造幽默的方法，天津人是最高明的，兼容性也是最强的，没有之一。当然最高明不代表在全宇宙最有效，要注意审题。
说了这么多，其实都是在为开头的问题做准备：票钱花出去了，怎么判断冤不冤？
我认为，听舒服了就不冤。
听津味相声长大的听众，听出技巧来就觉得舒服，迟急顿挫，三番四抖，这些丢不得。郭德纲正经八百唱小曲时你乐了吗？肯定没有，因为你听的是他那条亮嗓子对吧？但听完哪怕不笑，你也一拍大腿叫声好，因为你听的是韵，你欣赏的是艺术本身的技巧和内涵。
这也是传统相声为什么能活到今天的原因，而且传统相声会一直活下去。甭操心，永远有人听。
而郭德纲时代接触相声的听众，听的是乐呵，技巧是次要的，包袱密集，哈哈一笑就叫舒服。郭德纲当年凭什么火？靠的就是创编能力和对观众心理的拿捏，这是高手。
德云女孩呢，听的是人，技巧不重要、笑与不笑也不重要，重要的是我得见着我爱豆，见着了不说话我都笑，我就舒服。
俗话讲，武大郎玩夜猫子——什么人玩什么鸟。
只要你花钱了，不犯法，追求哪种舒服都没错，但不能说自己听着不可乐的相声不是好相声，说句口冷的，其实也可能是你听不懂。
相声听众从以往单一的“技术控”，发展到如今的“萝卜白菜，各有所爱”，绝不是一件坏事，至少在繁荣相声市场这个维度上，郭德纲立下了汗马之功。别不承认，天津茶馆相声的复苏，和德云社这些年扩大相声影响范围有着直接关系。咱是讲理的人，不能睁着眼睛说瞎话。
3
其实，德云社选择在这个时间节点再次进军天津相声市场，也是经过深思熟虑的。
2009年之后，德云社主要演员大量退出，造成人员的真空期，“新德云四少”羽翼未丰，“德云四公子”未见影踪，少班主减肥尚未成功，而这几位真正火起来，也得是2015年之后的事。
而这段时间，天津的人口构成也在发生变化。
2015年，天津市常住人口1546.95万人，与2010年相比增加247.66万人，五年年均增加49.53万人。
其中外来常住人口500.35万人，与2010年相比增加199.91万人，占常住人口增量的比重为80.19%，五年年均增加39.98万人。
而16年之后，天津人口总量基本没有发生太大变化，甚至17年时还减少了5万多人。
10-15年，天津人口总数增加约250万，而外地人口增加200万。天津1500万户籍人口中，本地人、外地人比例自15年之后，基本维持在2：1这个比例。
还记得前面说的什么吗？
艺术是具有地域性的，但德云社打破了这种地域性，但与此同时，德云相声也失去了老派相声听众口中，传统意义上的相声的精髓。
精髓是什么？懂的人自不必多说，不懂的，说了也听不懂。就像你和我说交响乐多牛B一样，我承认，我听不懂。
所以，德云社来天津，冲的根本就不是天津老相声听众。
郭德纲明白，天津不再是十年前的天津了，它的观众群体结构发生了很大的变化。
德云四公子来，上座是一定的。比如南京德云社，只要小鲜肉去，几分钟票就抢空，但一般情况下，上座率很一般，我在网上随便搜了一下，据说就30%上座率，是不是普遍情况我不了解，不能胡说。
再比如德云社这些年在国外开专场，不论是德国、澳大利亚，还是新西兰……基本上场场爆满，我觉得观众捧场的原因，主要是因为在异国，相声可以代表中国的传统艺术，在国外听一段相声，可以找到归属感，而对于相声本身的兴趣，是摆在次要位置的。所以墨尔本分社的意义其实远大于实际。
不论是冲着爱豆，还是冲着爱国，对于相声本身而言，这种火爆，都不具有可持续性。
见一叶而知深秋，窥一斑而知全豹。
如果德云社开进天津，虽然它不会像十年前一样草草收场，但也绝不会像粉丝说的那样碾压一切。
因为天津真的不比其他地区。
打个不恰当的比方吧，德云相声相较于津味相声，就像快速发展的资本主义相比于稳扎稳打的社会主义。
前者发展迅猛，但无形中制造了很多文化泡沫；后者商业化的转变缓慢，但是在稳扎稳打下，传统能够得到很好的传承。
谁的相声好我不知道，但我知道，社会主义比资本主义好。
不服问马克思去。
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