11月29日晚，遍布北京全景的一场大雪如期而至。虽然第二天太阳一出来，这场冬雪随之悄然遁走，却为北京的冬天留下了最美的记忆。上一周的北京，虽然清冷，但艺术圈却红红火火。画廊周北京2020启动、北京国际短片联展在798放映，围绕798为核心的一系列艺术活动相继展开，同时，上海、杭州、连州的活动也陆续登场。或许，市场的寒冬引发了很多人对于艺术走向的猜测，但是无论是CookBook，还是赵赵和Vans的跨界合作，都印证了艺术的催化功能。
北京
“自知者明”熊秉明个展开幕
11月26日，“自知者明——熊秉明艺术展”在北京中国美术馆开幕，展出了法籍华人熊秉明的雕塑、油画、速写、水墨、书法等作品120余件（组）及相关文献。展览通过“行始之归”“塑者之述”“生活如斯”三个部分较为全面地展现了熊秉明的艺术人生与哲学思考。熊秉明去世后，陆丙安将其大量作品捐赠给中国美术馆。此次展览作品和文献皆来自熊秉明家属和杨振宁夫妇捐赠中国美术馆的馆藏。据悉，展览将持续至12月15日。
画廊周北京2020正式启动
11月29日，随着画廊周北京2020新闻发布会的召开，第四届画廊周已经正式启动。明年3月13日至3月20日，将在798艺术区、草场地艺术区、花家地、隆福寺和顺义区天竺镇北京五大文化艺术区举行。
北京不仅有深厚的文化积淀，而且也有前瞻性和时代性的先锋艺术，它是中国当代艺术现场的智库和思想发源之地。画廊周北京2020有23家本地画廊和6家本地非营利机构参展。在画廊周北京与“苏黎世艺术周”的合作框架下，艺访单元为中型画廊提供了向中外观众介绍他们艺术观点的机会。
同时，在公共单元和新势力单元迎来了两位青年策展人。公共单元的主题在于引发艺术表象与内在阐释的思考，在艺术和公众之间建立一座有机接触的桥梁，丰富了艺术作品的文化贡献和日常生活的关联性。
颜磊最新计划“彩轮说明书”
金杜艺术中心推出艺术家颜磊的最新艺术计划“彩轮说明书”（11月26日-12月5日），本次展览由“彩轮系列”作品和以描述彩轮的方式而构成的最新艺术项目“彩轮说明书” 两部分组成。
“彩轮系列” 是颜磊自2002年以来的一个独特且重要的系列作品，该系列作品采用了数理算法将色谱中的360个颜色进行编排，形成色彩自身的逻辑感和光效感。在“彩轮说明书”项目中，颜磊首次回应了彩轮创作的缘由，以及对于色彩、圆形、图像意趣的解析。
其中，在小说《彩轮说明书》中，颜磊则被描述为一个盲打误撞到非洲学会画圆圈的美院学子。该文本以华丽的语言、调侃的故事，折射出如彩轮一般炫目的光晕，揭示了艺术家身份、创作来源和感知力之间的暧昧关系。
第三届"BISFF北京国际短片联展"
798三馆同启
第三届“BISFF北京国际短片联展”（11月29日-12月9日）在798三个场馆举办放映活动：UCCA尤伦斯当代艺术中心、北京德国文化中心·歌德学院（中国）、丹麦文化中心，共同呈现来自20多个国家的121部短片，分为展映单元和非竞赛单元。“北京国际短片联展”旨在通过展示来自国际各地类型丰富的短片作品，发掘独立影片的艺术价值，在当代语境下感知全新的表达方式，去引发当代艺术和电影之间无阻的对话，探索当代影像表达的未来走向。
“贺丹”的文化记忆表述
北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”贺丹同名个展“贺丹”于11月23日开幕，展览集中展出了贺丹近年来创作的二十余幅大型油画和素描等绘画作品。
在策展人冯博一看来，贺丹所表现的经验性存在，折射着艺术家的价值观和情感取向，而他的敏感和他积淀的独特的经历，以及反思、批判、荒诞、幽默方式等等都是值得关注的。这次展览既是贺丹的一种重构传统记忆和自我记忆的转化方式，也意味着他对中国传统资源和文化记忆的一种追认与命名。
传统音乐融入当代生活
“中国非遗音乐数字工程”启动
11月26日，由艺术中国与摩登天空共同举办的“中国非遗音乐数字工程”启动仪式在北京船山书院举行。中国非遗音乐正面临着失传，甚至消亡的危机。“中国非遗音乐数字工程”项目，旨在通过先进成熟的数字技术，系统纪录、整理中国濒危的传统音乐，同时将这些鲜活又具有生命力的传统音乐注入当代进程，通过艺术中国的声音中国频道呈现。
发布会后，80岁的北京老艺人李洪森用珍稀的古乐器——方响，演奏了一首自己作曲的《云南印象》。音乐家秦思源、黄锦、邓博宇、张蔚，则用老北京响器——震惊闺、唤头、大拨浪鼓、对君坐、油梆子、铜点儿、报喜锣等——与电子打击乐结合，把传统中国人日常生活的声音，带进未来的时空。
赵赵携手Vans打造“异鼠次元”
12月1日，Vans携手中国当代艺术家赵赵在北京今日美术馆举办鼠年系列联名特展，开启异鼠次元。
展览现场布置成一个老鼠的地下世界，以独特视角展现2020鼠年生肖联名鞋款，鼓励中国青年创意的自我表达，传递Off The Wall的品牌精神。展览现场将夜景作为主气氛，在荒废的场景中采用高反差电影光感，呈现鼠的生存环境。此外墙面的专属印花和现场空间上的多重设计，高度还原了老鼠日常生活狭窄的地下通道，让参观者身临其境。展览还将老鼠喜爱的奶油蛋糕以巨大的模型形式放入其中，所有在场的观众均可用手挖出蛋糕食用，感受老鼠的自由的生活状态。
CookBook感官盛宴飞抵京城
11月30日，“CookBook感官盛宴——全球美食艺术大展”在三路屯那里花园开幕。展览呈现了来自全球的11组艺术家、22组名厨共同带来的33组创作实践，试图为观众创造了一场“愉悦的”味蕾冒险。“芝士”“意面”“糖果”这些人们熟知的食材，在艺术家与名厨的故事中拥有了全新的性格；名厨招牌菜的灵感如何与艺术创作过程进行类比？这些世界顶级名厨在他们的“灵感”图谱中，与观众分享了其烹饪哲学和菜肴的秘密，艺术和美食之间的界限也逐渐变得模糊。
时代美术馆开先河推出少儿馆
11月30日，华熙国际时代美术馆少儿馆开馆仪式暨首展“我的家我的远方——主题创作展”在华熙LIVE·五棵松举行。9位美育体验官、5所美育共创示范学校、238位小艺术家和来自社会各界的朋友共同见证和分享了这个属于少儿馆的时刻。
北京时代美术馆馆长赵燕表示，创立少儿馆一直是她多年的追求。创立华熙国际时代美术馆少儿馆，主要的目的是要提供一个专业场所，专注于中国少儿美育教育，美育不是把每一个孩子教育成为艺术家,而是在孩子未来追求远方的过程当中，传递给他们一种获得幸福的能力、解决问题的能力,让他们从小获得自信。
上海
“张培力、耿建翌的学生们”
回顾中国美术学院新媒体教学
上海西岸艺术中心首届艺术与设计创新未来教育博览会（11月25日-12月1日）中，展出了中国美术学院张培力、耿建翌和他们教学生涯中13位学生的作品，回顾了中国美术学院新媒体教学的一个重要阶段。
张培力提出的以创作带动教学，将技术和创作有机地融合。耿建翌提出的“艺术不可以教”看似教学的悖论，他注重在实验中寻找可能性，转换学生的习惯性思维。
本次展览的中心区域分为三个展台，分别呈现了中国美术学院新媒体系教学的三个板块：录像与观念、观看与实验、拓展与开放。各个板块以13位艺术家（陆垒、蒋竹韵、郭熙、苗颖、林科、李明、陆扬、易连、张辽源、冯晨、邓悦君、刘国强和张鼎）在校期间创作的多件作品、课程作业、等相关资料构成。
杭州
“无界之归”第三届纤维艺术三年展
2019年第三届杭州纤维艺术三年展以“无界之归”为主题于11月26开展，由施慧任艺术总监，主策展人冯博一协同策展人王晓松、刘钢、黄燕、金泽韻（日）共同策划。
此次展览延续了浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆三座场馆作为主要展览空间，三者有各自的侧重。主题展以群展的形式呈现近年来全球范围内纤维艺术创作的新动向。介绍了纤维艺术在传统文化的传承与现代性转化上的新维度，并扩展了纤维艺术与现实社会、日常生活之间的介入性关系。
今年，在纤维艺术创作领域有重要成就的艺术家个案研究中，邀请到尹秀珍，她的个展以七件作品、七天展出的方式呈现。在展览期间举办的一系列对话、讲座、工作坊等活动,都成为展览所要讨论问题的有机组成部分。
连州
2019连州国际摄影年展的“不期而至”
2019连州国际摄影年展（2019.11.29—2020.01.03）以“不期而至”为主题，主题展的24位参展艺术家，虽然有截然不同的工作方式，但他们都在创作方法或创作概念中融入了不可预测的元素。其中有几位艺术家舍弃了拍摄图像的动作，转而采用现成的影像作为编辑和创作的对象，另有几位摄影师则从技术的反面去探索“不期而至”的魅力，回归更加传统的摄影创作方法。
其中，“一城一节十五年：连州国际摄影年展2005-2019特别回顾展”带来15年来连州国际摄影年展中的精选作品以及重要文献，回顾摄影年展走过的轨迹。个展板块呈现来自中国、荷兰、法国、德国、比利时、日本等地五十多位摄影师的精彩展览。同时，连州摄影博物馆冬季展（2019.11.29—2020.4.5）推出鸟头小组、张晓，以及法国艺术家德尼斯·达扎克、印度摄影师苏卡尼亚·高什的个展。
艺术之旅再“起航”，他们在央美美术馆听到......
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