据悉，韩国演员的片酬占比在总预算的20%到30%之间，好莱坞演员的片酬占比也就只有30%，而中国演员的片酬占比则高达60%以上，如此天价片酬足以傲然全球。影视作品的片酬越高，制作成本就越低，粗制滥造便成了不可避免的事实，为了防止此类现象的持续蔓延，广电总局重拳出击，“限薪令”的出台，让降薪有法可依，然而，仍然有些“演员”见钱眼开，公然豪横“限薪令”。
前段时间，有位演员向剧组索要8750万的片酬，结果被剧组以“限薪令”为由拒绝后，采取罢演的方式，公然叫板“限薪令”。“罢演”事件还一度在网上引发热议，有网友谴责该演员的“豪横”行为，但也有不少网友同情他的遭遇，认为合同在前，“限薪令”在后，演员维护自己的利益没有错。
事实果真如此吗？2014年上半年广电总局宣布，2015年国产电视剧播出从过去的四家卫视变成只能同时两家，俗称“一剧两星”政策。
同年11月份，有网友爆料称“广电总局将于12月出台“明星限薪令”，对演员片酬进行限制，此政策在总局已进入内部征求意见阶段。”
2017年9月，相关部门出台《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，该条文对影视明星的片酬要求作出了明确的规定。
2018年11月，广电总局颁布《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，该文件中的第三条和第四条，对明星嘉宾的片酬制定了标准，这也就是网友口中的“限薪令”。
不难看出，“限薪令”的出台并非一蹴而就，而是经过多番调整才形成的，从2014年开始，广电总局就开始对明星的天价片酬有所行动。无视规定，剧组和演员依旧我行我素，签订“违规”合同，真不知道，该演员现在凭啥豪横“限薪令”。
影视作品优秀与否，并不是看演员阵容有多豪华，现在很多观众看片追剧，首先了解的不是剧本和故事情节，而是在出演名单中，寻找自己心仪的明星，如果没有自己喜欢的明星出演，就干脆拒绝整部影视作品。
很多人容易把“明星”和“演员”混淆，其实这是两个不同概念，尤其在演戏方面，有着很大的差别。真正的演员不是用外表来秀自己，而是将自己融入角色，肩负很强的使命感和责任感，通过自身的演绎，将剧中人物的真情实感传递给观众。
明星则不然，依靠自身的流量，为作品带来稳定的收视率。他们可以不完全了解角色，不熟读剧本，甚至可以不是表演专业，只要有靓丽的外表，在娱乐圈有不俗的名气，就能被剧组请来充当“演员”。
年龄不能够成为评判“演员”的标准，但价值取向却可以，优秀的演员将“角色”放在第一位，而明星则把“片酬”放在第一位。
如今的影视圈，片酬高的往往都是明星，而不是专业的演员，知名导演冯小刚曾公开怒怼，拿着高薪却不会演戏的明星，并质问他们凭什么？
模特出道的杨颖（Angelababy），并非科班出身，但她却拿着8000万的高薪片酬，曾多次因拙劣的演技遭到质疑，然而她给出的回答则是：“我的颜值就值这个价。”对于张颖的回答，演员张嘉译则侧面表示：“没办法，我们不红。”言语间充满了无奈与辛酸。
有着35年“艺龄”的吴刚，对流量演员拿高薪片酬，有自己的看法，他表示：“生活离不开钱，但你的职业是演戏，所以演员一定要把角色放在第一位，钱少没关系，我可以先不要，最主要角色要选对，剧本才能演好。”
或许，这就是演员与明星之间的本质区别，一个“重钱”一个“重戏”。动作演员成龙曾透露，在和李连杰拍摄《功夫之王》的时候，为了追求打斗场面的真实性，两人没有套路的真“干了一架”，结果最后连导演喊“卡卡卡”都收不住手。
“子丹是非常出色的一个动作演员”，这是李连杰对甄子丹的评价，他两曾在《黄飞鸿之二男儿当自强》中，给观众呈现了一段精彩的打斗场面。并且李连杰表示，根本没有靠电影技巧因为子丹也是专业的动作演员，所以能很快接下自己的招，动作越来越快，观众就越发过瘾。
什么影视作品最能打动观众？无非就是真情实感，在动作电影的世界，你很难在主角中寻觅到“小鲜肉”的身影，因为靠外表秀演技的他们，无法驾驭真实的打斗场面。“小鲜肉”张翰出演《战狼2》的时候，就曾向媒体吐槽过，“被两米壮汉单手举起来，然后各种摔，当时非常恐惧，原以为会有替身，却没想到一切都那么真实，拍完之后整个后背和屁股全都肿了，走路都走不了！”
导演白永成拍戏，有个不成文的规定，就是“不准演员把剧本带到现场”，他认为演员就必须要有过硬的演技，要和角色接近，自带烟火气，而并非靠“流量”，对于拿着剧本，看一句说一句，摆明星范的演员坚决不用。
对于演员拍一部戏就能拿几千万的高薪片酬，白永成怒斥“凭什么？”他认为，学表演专业就是为了找工作，而演员就是社会众多职业中的一种，拍戏就是他的工作，凭什么一份工作，一下子就能挣几千万？
一部剧的投资是有限的，过高的演员片酬，能把制片方逼死。现在很多影视剧制作的时候，首先考虑的就是，请来的演员有没有流量，其实这是错误思路，不优先考虑剧本有没有艺术价值，角色选择合不合适，纯粹为了商业利益去选角色和剧本去炒作，就无法为观众呈现好的作品。
流量虽然能带来收视率，但未必能得到观众的认可，白永成认为，要让影视市场回归好的状态，就必须遏制住高薪片酬的趋势，否则以后就不会有好的作品，观众看到的东西也只会越发浮夸。
都说2019年11月，迎来了影视圈的寒冬，许多演员无戏可拍。当真是演员无戏可拍吗？其实不然，真正靠拍戏生活的演员，他们会想尽一切办法找到剧组，正如吴刚说的那样，无所谓钱多钱少，只要开机能演就行。
真正无戏可拍的其实是，把拍戏当作副业的明星。“限薪令”的出台，让他们的高薪片酬受到影响，拿不到自己想要的高价，他们宁可不拍戏，转身上综艺节目、多接广告，因此，你不难发现综艺的舞台上，大多都是明星的身影。
演员是职业，拍戏是工作，请告诉我充当演员的明星，有啥资格豪横“限薪令”？你既没有真情实感的付出，也没有全身心的投入工作，“重钱不重戏”在自身利益受损的时候，毅然决然的选择“转行”。充当“演员”的明星，希望你能干一行爱一行，没有真正融入过角色的你，永远无法体会那种，我中有你的感觉。这个和流量多少、片酬多高都没有关系。
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