在爱奇艺世界·大会上，《中国新说唱》总导演车澈念了一篇检讨书，细数节目组的不足和创下的佳绩，并保证将会在2019年的《中国新说唱》里做到keep real。末尾，他补充了一句：“我们做这个节目的心情是很悲壮的，因为《新说唱》是中文说唱的唯一出口。”
三年来，以说唱文化为题材的综艺节目始终只有《中国有嘻哈》和一脉相承的《中国新说唱》，不存在跟风者，也没有内容同质化困境。但这个出口并不好做，《中国有嘻哈》未开播时已被圈内rapper们写了数十首diss曲，《中国新说唱》又被吐槽太过peace，不够real。
Rapper是年轻人里最“real”的群体，和他们打交道，被吐槽是常有的事。不过这并不妨碍节目最终出圈成为爆款，也让大众对说唱文化有了初步了解。两年过去，2019年的《中国新说唱》已不再是当初那个被人带着猎奇的眼光审视的小众题材节目，而是拥有了和所有同体量节目一样的竞争位置。
今年，节目组决定“带着最初的自信，回到一个real的选秀节目该有的样子。”
人和作品比“猎奇”更重要
在大众一贯的认知中，说唱群体不够积极向上，这也是《中国有嘻哈》最初不被看好的原因。人们带着猎奇的目光打开节目，看这群人到底如何。
节目走红后，选手们的real反而被归纳为促使其成为现象级的关键因素，有观点认为，它呈现了以往任何选秀都不曾呈现的画风，这种与众不同的新鲜感足够给到观众强烈的视觉冲击。正如总制片人陈伟所言，“当时（说唱音乐）可能比较新，反正知道的人也少，所以不管玩点什么大家都觉得新鲜。”
《中国新说唱》2019里同样有real的部分，但观众已经从“吃瓜看好戏”的角度转变到对人和作品的探讨。
观众的审美在进步，对内容的要求也在提高，当他们的注意力从猎奇转移到内容本身后，两年前节目呈现的说唱音乐已经无法满足他们的要求。陈伟深知，“现在大家不觉得新鲜了，知道什么是好，什么是坏，什么是更高品质的beat，什么是随便扒的一个beat，知道什么样的说唱是自己喜欢的了。”
观众的高标准不经意间对节目组提出了严要求，他们希望在《中国新说唱》2019里听到更好的作品。“其实对于这个文化本身是一种反向的要求，要求你进步，要求rapper进步，要求所有的围绕着这个文化的创作元素都得进步。”
本季节目回归了千人体育馆海选模式，四组制作人每组有30个晋级名额，淘汰率高达90%，参加海选的rapper也有不少老江湖，杨和苏、爆音、雾都、海马等各自厂牌的中流砥柱和黄旭、卓卓、孙旭等前两季的选手此次都参与了比赛。
雾都是《中国有嘻哈》冠军GAI所在厂牌GOSH的老将，国内最早玩Trap的一批人，“勒是雾都”这句著名口号便是由他所创，但包含他在内的不少高手，海选时便被淘汰。
四组制作人在极低通过率的规则下不得不提高各自的选人标准，张震岳和热狗坚守绝对不能超发链子，三十人只肯给出三条，潘玮柏也用一次又一次的“Good job”劝退了不少人。不过留下来的实力同样不容小觑，爆音是前两季热门选手小青龙的师父、国内顶尖battle MC，freestyle 经验超过十年，在吴亦凡的组合考核的时候，爆音力压今年势头很猛夺得17冠的小鸭哥，得到了晋级资格。
Real是真实，不是冲突
在关于《中国新说唱检讨书》中，车澈坦言，“有人diss我们作为一档说唱节目，内容一派祥和，只有peace，没有意思。是的，很抱歉，因为去年我们确实胆子小，不敢real。”今年，他们要用“更能体现说唱battle基因的赛制和更刺激、更有态度的用户参与的互动玩法，还原最正最swag的说唱音乐和青年文化。”
很多人担心“real”会导致节目内容的不可控和价值观传达偏差，但在陈伟看来，real并不意味着负面情绪，“如果吵架要是real的话，菜场里面全是real。”real更重要的是一种年轻人追求真实的人生态度。
“我们让年轻人变成年轻人，才艺或者是纯粹的表演形式，包括所有的戏剧冲突，首先它是真实发生的，这个能够被节目呈现出来，一定是基于能力和才艺。从这个角度看，其实我们完全不担心把这些表现出来。年轻人嘛，年轻气盛，那年轻气盛也是一种在年轻人身上的特质，就可以表达出来。”
年轻人在说唱文化中最real的表现莫过于battle。海选时张震岳和热狗热衷于用这种方式寻找最符合标准的rapper，首轮面试后他们将8个人集中到一起进行临时考核，最终只发出了3个链子。据透露，首轮海选过后不再是60S晋级的规则，而是1V1 battle，回归说唱文化应该有的街头感。
去年的过于peace让《中国新说唱》多少丢失了一档当代综艺该有的现实性，因此本季中节目组要做最真实的记录者并将其表达出来。陈伟表示，今年让说唱回到街头其实没有什么特别的考量，“它们是自然发生的，刚好记录下来了。从文艺创作的角度来讲，真人秀还原真实是我应该做的事情。这种真实只要它是一种良性的竞争，是因为作品才艺的竞争，而不是因为别的，我觉得没有什么不可以表达的。”
而他们有自信，把这种真实控制在正向的内容层面，而不是纯粹博人眼球的走向，“我们是我们这个行业里边最一线最顶级的创作团队了，我们有这个自信。我们做了那么多年的平台传播，我觉得我们既可以保证这个文化的原汁原味，又能够保证它的三观和传递的方向。”
当说唱不再是一种只被圈层追捧而不为大众所理解的文化后，《中国新说唱》2019也不再像最开始一样注重“保密”，而是反其道而行，主动剧透。每次晋级录制完成后，节目组都会在官微上发布晋级名单，同时他们允许选手带手机入场和拍摄。节目还未开播，多个短视频平台和微博上，已经流露出不少录制片段。
从以往的选秀节目的经验看，这绝不是一件利好的事，但陈伟认为，新的传播时代需要新的传播手段，既然大家都很关注晋级结果，那么堵不如疏，索性主动剧透，而他们要考虑的，是怎样让剧透对于节目产生正向的帮助更大。
“其实很简单，打铁还需自身硬，就是提高我们自己节目的完整性和强需求性、强粘性。也就是说当你看完那些短视频的分享、剧透之后，你仍然还是很想知道，在节目正片里边，它会呈现出来什么样子？ ”
相比影视剧，短视频的发展对剧情感较弱综艺节目冲击最大，对节目组而言，这是压力也是动力，如何通过强内容留住用户，争取到他们更多的休闲时间，是这一季《中国新说唱》面临的新命题。陈伟对节目的自信也来源于此，“我们靠的是烧菜的手艺，不怕食材满天下。”
这个手艺，便是他们独创的“剧情式真人秀”，即给节目赋予剧情感，让12期节目像影视剧一样有连贯性、反转性和戏剧冲突，而不是单独成立。同时陈伟也坦承，他们还没有将这门技术运用到炉火纯青的地步，不过经过去年《热血街舞团》《机器人争霸》等节目的试验与修正，他们在《中国新说唱》2019的操作中更加得心应手。
车澈总结说，关于剧情在节目中的比重有一个balance的问题，“就是对于不同的题材，我们应该把剧情的量放到多少。越是大家熟悉的比赛型的题材，它的剧情应该越少，越是大家不熟悉的比赛的题材，剧情应该更多。”
在以人为主的节目中，赛制和剧情的逻辑都是为人服务的，节目组希望这一季他们能呈现出说唱文化本来的样子。《中国新说唱》2019的slogan是“就很炸，没在怕”，陈伟将其解释为保持初心、原汁原味，然后勇往直前。
如今节目组已不需要向观众解释什么是说唱，以及这种文化的价值，当观众消除对说唱这一群体的偏见之后，《中国新说唱》2019也有了全新的面貌，在谈及本季有什么新东西给到观众的时候，车澈表示，“每个人都在问我们创新是什么？我想说今年的《中国新说唱》，就是这个文化和这个节目应有的样子。”
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