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战国至汉代，是玉器史上独树一帜的错觉艺术时代，
製作者在方寸之中琢磨出各种龙兽造型，它们的形体虽然静止不动，却能创造出动态的错觉。
这种变化莫测的身形，使视觉如同处於现实和幻象之中，令人深感惊讶。
战国至汉代玉器追求动态错觉的目标儘管一致，身形也依循相同的蜿蜒体态，
但作品的错觉效果却截然不同，
如战国玉龙是足爪错置、动静互见的平面形式，而汉代玉兽则為身形扭转、张驰各异的立体形态。
动感十足的玉器时代
战国和汉代的玉器虽然都在追求动态美感，
但两个时代玉器给我们的感受却又明显不同，
例如同样是龙兽身形，战国呈现飞扬灵动的平面感受，汉代则透出张力饱满的立体美感，其间差异的原因何在？
是否和人们的视觉特性有关呢？
战国中期至西汉早期 玉剑首
大家是否想过，分明是静止不动的圆形剑首和椭圆形玉杯，
為何会让我们感受到大小不一的力量感以及各不相同的运动方向？
又如尺寸相同但顏色不同的两件玉璧，
為何互换位置后，整体平衡感也就不同？
又如只是一段长弧玉料，為何乍看之下会误以為是蛇呢？
西汉 玉耳杯
战国早期 玉龙佩
战国至汉代玉器的艺术风格
战国以及汉代玉器最主要的艺术目标都是动态感，
而战国以蛇為设计原型，汉代则以兽為依据。
由於视觉会将蛇辨识為2维平面的形体，将兽视為3维立体的体态，
為了创造出各自的动态效果，
战国多以曲线在平整的玉片上勾画蛇身轮廓，藉由蜿蜒身形创造出灵动效果。
战国晚期龙形佩，上海震旦博物馆
战国中晚期 龙形佩
战国中期 玉鸟佩
汉代则多以具体积感的玉料刻划出浮雕扭转的兽身，
以此形成饱满的力量感。
所以战国和汉代的玉器风格可以概分為：2维剪影蛇身原则以及3维扭转兽身原则。
西汉晚期至东汉 玉鳩
因為原则不同，相应配合的鏤空也就各有调整，
战国鏤空的面积较大而规整，汉代则细长而尖锐，
虽然只是些微调整变化，视觉却有极為不同的感受，
从而形成两个时代分明的艺术风格。
西汉早中期 玉舞人佩
感知世界的对话
换个角度，若参考爱因斯坦於1919年获得证实的广义相对论，
得知感知世界其实只是大脑凭藉错觉虚构而成，
真实的物理世界，是时间快慢不定、空间弯曲变形的4维时空。
因此，你我感知中难以接受的扭转变形和平版单元化的神兽，
可能更接近於真实物理世界中的形体。
西汉晚期至东汉 玉神兽
為了创造如幻一般的错觉艺术，
战国至汉代的玉器使用了很多感知难以体会的设计形式，
但若改以动态错觉的艺术目标来观看它们，则都是想像力丰富、创造力十足的作品。
而且细细观察其中不合常理的特殊设计，也可作為理解其他科学理论的缘起。
西汉早中期 龙凤纹玉角形杯
西汉早中期 兽纹玉剑首
引人入胜的错觉艺术
无论我们以為是真实的感知世界是错觉，
还是以為错觉的物理世界是真实，错觉只存在感知中，
因為它们需藉由视觉才能被感知。
战国中期 玉龙佩
战国玉器在各式蜿蜒的蛇身造形加上隐而不显、数量不一的足部，
在观者的视觉自动将头部搭配了不同方向的足部时，就会创造出张驰交替、动静互见的动态错觉。
汉代玉剑珌
汉代兽形玉器的兽足位置，则需符合前足在胸、后足在腹的生理结构，否则会不符合视觉原则。
因此，以扭转兽身，使胸、腹各转向不同方向，
相连的兽足便能顺势调整，以达到富有动态性的错觉效果。
西汉早期 神兽玉剑摽
战国和汉代玉器各以蛇、兽為原型，採用了不同的技巧，
但都完美以错视的效果，达到动态错觉。
这与现代摄影中以极短时距重复曝光所拍到的连续动作，
即「频闪运动」，有异曲同工之处。
观者视觉在观看此类作品时能自动将不同方向的头部和四肢相配合，
从而產生富有动感及速度感的错觉。
西汉中晚期 龙纹玛瑙剑璏
汉代玉带钩
汉玉仙人骑马 陕西省新庄汉元帝渭陵西北汉代遗址出土
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