撰文丨蔡小马
编辑丨阿Po
27日，一部鲜少见到宣传的新剧在爱奇艺低调开播，仅过了一天，却意外冲进了骨朵热度指数网剧日榜的前10，目前名列第6名，仅次于《白发》之后。
虽然低调，但这部剧的来头却不小，它就是改编自郭敬明小说《爵迹》的《界临天下》。
自2016年《爵迹》电影版上映之后，郭敬明便很少出现在大众的视线里，如今虽然剧版只占一个头衔，但影响力仍不减当年。
然而从内容到剧情之外，银尘王爵的扮演者郑元畅的出演，似乎更令人“意外”。
从“王子”到“老王”
对于大多数人来说，对郑元畅的记忆似乎还停留在《恶作剧之吻》里那个王子一样的江直树。
《恶作剧之吻》，那部曾经让郑元畅成为偶像剧一哥的电视剧，如今成了他的职业生涯分水岭。在此之前，郑元畅是台湾偶像剧时期的初代魅惑美少年。
2003年，郑元畅初入演艺圈，出演了《蔷薇之恋》中的韩葵。这个名字和外形都让人迷惑的角色，在台湾引起了轰动。无数观众感叹：怎么会有如此柔美但又并不娘气的男人？
《蔷薇之恋》在当时以4.13收视率成为同时段的收视冠军，至今在豆瓣仍有7.5的分数，在偶像剧中已属优秀。
在那之后，《米迦勒之舞》里的大恶魔路西法，《爱情魔戒》里的杜竞航，《安室爱美惠》中的韩曼森，逐一提升了郑元畅在偶像剧界的地位。诚然，一个长相俊美，演技扎实的男演员，必然会在偶像剧中如鱼得水。
于是，仅仅出道2年，郑元畅就迎来了他的生涯巅峰——《恶作剧之吻》。
此剧一经播出，便在台湾打破多项电视剧记录，收视率一度高达4.53，坐实了“台湾偶像剧冠军”的宝座。
不久之后，《恶作剧之吻》红遍亚洲，不但网罗了诸多东南亚及内地粉丝，就连曾经信奉《一吻定情》为神作、对台湾拍摄《恶作剧之吻》充满敌意的日本观众，都对本片赞不绝口。
作为主演的郑元畅和林依晨也从此走上偶像剧一哥一姐的位置，成为一代人的精神图腾。然而，在《恶作剧之吻》后，郑元畅进入了一个出不来的怪圈。
《第一桶金》《热情仲夏》《庚子风云》，一连三部戏，投资大、阵容强、渠道广，郑元畅也都是毫无争议的一番，可惜接连三部戏并没有令他在内地市场掀起水花。
好在同期拍摄的还有《恶作剧2吻》值得期待。
但搭着“台偶”辉煌末班车的《恶作剧2吻》之后，男女主的前路似乎就“分道扬镳”了。
先是到内地主演《射雕英雄传》，该剧在地面平台播出时，获得多地区的收视冠军，打破了昆明、武汉等地的全年收视记录，并在2008年福建城市联盟电视剧颁奖礼上收获“收视强中强”奖项。
之后又在《我可能不会爱你》中和陈柏霖成为经典CP，2011年12月播出的最后一集，得到了5.51的高收视率，并一举拿下第47届金钟奖最佳戏剧节目、最佳男主角、最佳女主角等7项大奖。
2014年和苏有朋合作的电影《甜蜜杀机》又在台湾大爆，在内地也取得了不错的票房。
而郑元畅的发展却像是中了魔咒一般：无论参与怎样的项目，不管是大牌、名导或者强力卡司，最终都会统统失效。
把他与林依晨这些年在内地的作品评分放出，对比显而易见。
又比如2018年，郑元畅参与的电视剧《合伙人》播出，北京卫视与优酷同步播出，搭档朱亚文、李佳航，但豆瓣上4.8分之余，只有区区3000多人打分，作为网台同步剧，这等关注度实在遗憾。
一如诸多曾经的台偶男神那样，关注度正在从郑元畅身边逐渐消失。
从“老公”到“劳工”
在那个台湾偶像剧最火爆的年代，曾经打造出无数的偶像剧明星。
但随着内地影视市场的崛起，台湾偶像剧的辉煌都已成为历史，而偶像们的发展际遇，也各有不同。
除了如今还能演主角的霍建华、周渝民、阮经天等人外，大多数偶像男星来内地后的发展都不尽如人意。
从“老公”到“劳工”，这中间究竟发生了些什么？
在内地的影视市场在2005年左右刚刚崛起的时候，开始越来越多的和香港、台湾团队合作，而刚刚经历过辉煌的台湾影视业还保留着一股高傲心气。
当时对于内地观众来说，台湾偶像剧的主角，犹如近年大热韩剧的主角，几乎可以成为全民男神女神。
只可惜台湾偶像剧行业终究被本土市场大小连累，因为本土经济市场有限，以至于影视市场同时受限。
从诞生伊始，就因为比八点档之类传统台湾影视剧投资更大更精品化的台湾偶像剧，在得不到更多有效受众、广告投资不断缩减之后，只支撑了短短10年的辉煌期，就被各种外来引入的影视剧所替代。其中有韩剧、欧美剧，以及起步之后就飞速发展的内地影视剧。
而台偶十年辉煌中的男神女神们，在消耗了十年青春光阴之后，大部分人未能及时跳转到外界更大的平台中，并且在逐渐年轻化的演员市场里失去了优势。
当然，审时度势之后的迅速转身，也是一种有必要的，台偶演员们的“求生”方式，也各有不同。
其中有一批人，看准了内地的发展，于是快速进驻到内地市场。比如霍建华、林心如等。
霍建华的入驻方式，是和香港及内地团队合作，参演电影《做头》、电视剧《天下第一》，都给他带来了不小的人气，开始了内地影视圈的旅程。
2009年《仙剑奇侠传三》的爆红，基本奠定了霍建华在内地的影响力和号召力，从此成为了一线男星；虽然大多数作品的质量不算上乘，但胜在接片数量够多，偶尔也能爆发出像《战长沙》这样的高质量作品，或者《花千骨》这样的全民热议作品。
而林心如则是借由早年和琼瑶合作《还珠格格》积累下的人气，和内地的大品牌合作。在参演了《美人心计》、《三国》之后，学习到了制片的技术，于是成立自己的工作室，开始制作自己的第一部戏《倾世皇妃》。之后又投资加制作诸多作品，在内地站稳了脚跟。
同样赶上内地影视发展的偶像艺人还有陈乔恩、吴映洁等人。
而很多台湾偶像艺人没有赶上这一趟快车，2010年之后内地网络剧崛起，资本开始扶持内地的年轻人成为新一批的偶像，于是这一批没有赶上的台偶艺人只能到网剧里充当配角。
还有另外一批偶像艺人，则是看准了时机，及时转型为了电影咖。
比如彭于晏，主演的《湄公河行动》《乘风破浪》都获得了超过10亿的票房。
经过了大银幕的认证，实力和人气就都得到了保障，保持了良好的势头，在日后无论是参演电影电视，还是上综艺，走时尚路线，都会有比较顺利的发展，即便偶尔失手，但综合口碑还是不会受影响的。
此外，还有一批艺人，不是接不到戏，而是他们主动有意的减少了自己的接片量。
这么做的原因，主要是因为他们有了自己的主业，而演戏成了他们的副业。
比如最早进入内地的林瑞阳，创立达尔威集团，短短4年覆盖消费人群5000万人，帮助676多万人实现就业，2018年其公司纳税高达21亿元；而林瑞阳的妻子，很多人的童年女神张庭，把TST面膜生意做的红红火火，今年成为了《极限挑战》第五季的主要赞助商之一。
很多偶像艺人在内地发展一段时间后，渐渐淡出荧幕，但手上仍然有演艺圈的业务。比如艺人经纪、制片、道服化等。还有得则在内地发现了新的商机，运用自己的名气做餐饮、酒吧、投资、甚至科技电子行业等。
比如吴尊在文莱老家开的健身房品牌已经开到了中国，在深圳的分店足足有4000平方米，其配置算的上国内顶级水平，连卫浴用品都是科勒、戴森级别的，其收入比吴尊每年拍戏上节目赚的多太多了。
汪东城则是在人气最低迷时期被人发现了他的二次元属性，结果因为他的各种cos装扮，以及出没在各大漫展的照片，让他的演艺事业重获新生。
如今汪东城除了有自己的经纪公司、服饰品牌、发型屋外，还得到了樱桃小丸子的台湾代理权，自己则依然常年出现在各大漫展上。
演艺圈“金字塔”永远都缺人
其实我们大可不必因为自己喜欢的偶像淡出荧幕而感到唏嘘。演艺圈和所有的行业一样，是一个金字塔结构的行业趋势。
对艺人来说，最顶尖的资源只有那么点，不可能永远都在事业的巅峰。相对的，适时的急流勇退，或许反而是一个更好的选择。尤其是香港和台湾，在经历了最辉煌的巅峰时期之后，更多的人是没办法再攀高峰的，反而应该想想，怎么样帮助更适合的人登上高峰。
很多人都知道韩国娱乐圈的三大巨头公司，殊不知，这三大公司的创始人梁铉锡、李秀满、朴振英，都曾经是艺人，而且还是非常顶尖的艺人。
韩国娱乐圈三巨头公司创始人
「因为我当过艺人，所以我更知道艺人需要什么，如果没人能给他们提供所需要的，那么就由我来提供。」梁铉锡曾经这么说过，这也是他创立娱乐公司的初衷。
胡彦斌、胡海泉、周杰伦，都在自己最红的时候选择慢下来，开创自己的音乐公司，只为能够培养更多的音乐人才。
连凯在发现自己演不了主角的时候，转而去做特效道具师，在美剧始终已经占得一席之地；谢霆锋在身体受伤之后，开了中国最顶尖的特效公司；黄渤、宁浩、徐铮在自己取得成绩后，便开始做新人导演的扶持计划。
任何一个行业的金字塔，都需要无数在下面奠基的砖块，才可以达到塔尖的最高峰。
或许我们看到那些优秀的艺人出现在荧幕上的时间少了，但他们并没有放弃这个行业，也没有放弃热爱他的粉丝们，而是选择了去培养更多更好的人才，去把这个行业打造的更完美，再把更好的作品呈现到粉丝的面前。
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