1997年7月，宫崎骏执导动画电影《幽灵公主》上映，最终以193亿的票房成绩，成为的日本影史最高票房，宫崎骏就此准备退隐。
5个月后，卡梅隆执导的爱情史诗《泰坦尼克号》在日本上映，最终以262亿的票房成绩刷新纪录。
更不幸的还在后面，1998年刚刚开始，宫崎骏培养的接班人近藤喜文，因为工作劳累突然去世。次年，吉卜力工作室铁三角之一的高田勋导演执导的《我的邻居山田君》，遭遇票房滑铁卢。
在这样的情况下，已经近60岁的宫崎骏老爷子，选择再次出山。
2001年，《千与千寻》终于诞生！
最终本土票房拿下308亿日元，力压《泰坦尼克号》成为日本电影票房第一，这个记录至今无人打破。
2002年，第52届柏林电影节上《千与千寻》斩获最佳影片，这是柏林电影节历史上首次由动画作品得到金熊奖。
2003年，《千与千寻》斩获第75届奥斯卡最佳动画长片奖。要知道，这个奖项自2001设立至今，17次都是被欧美动画长片摘下（美国十六次，英国一次）。
那一年，年仅10岁的千寻一脚踏入神隐之境。
从荒芜的树林深处到繁华的油屋小镇，从广阔无垠的草地到逼仄肮脏的汤屋汤池。
她遇见了缘分深远的琥珀川白龙，善良的小玲，刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷，势利的汤婆婆，孤单的无脸男......
这段神奇的冒险经历，不仅对千寻来说，既独特又美妙。
同时，对于喜欢这个故事的观众而言，也是一份充满慰藉和的存在。
故事里发生了什么，我想早已经不用再多说，今天想跟大家聊聊故事外的故事。
宫崎骏的小心思
这部电影是宫崎骏的集大成之作，是献给孩子的童话寓言，同时也送给大人们的社会警示。
宫崎骏常常会在故事之上建立基础的世界观。而这种世界观，大多数时候是和我们生存的现实世界接轨的。
《千与千寻》故事里的神隐之境，处于和正常世界并行的平行宇宙之中。那里虽说比现实世界多了一份神妙，但实际说到底，就是一个残酷的小型社会。
街边有装扮喜庆的商铺，里面尽是看得人嘴馋的各色美食。
一到天黑，墙上挂着彩色的霓虹灯就亮了起来，街上开始人头攒动。
故事的主场地汤屋，里面客人更是往来不绝。
汤屋，就是如此。
这里阶级制度分明，有权有势有钱的汤婆婆掌管一切，坐在最顶层畅享荣华富贵。
而底下的汤屋里，行走着各色人士。
客人们大多肮脏混乱不讲礼貌，偶有几个有礼貌又干净的。
在这里工作的小喽啰们被生活所迫，日夜劳作。
其中更有甚者见到钱财，根本就走不动道。参见被无脸男的金子迷得转圈，最后被吞掉的青蛙。
但同时，在这种大环境下，却也不乏有些坚持内心正义的好人。
从那以后，他就把千寻当做了自己的孩子，总是在最需要的时候提供帮助。
比如，一开始脾性蛮横的坊宝宝。
他被汤婆婆骄纵豢养，从未见过外面的世界，所以虽然体型一直在长大，但心智却永远只是个婴儿。
直到他在无意中被钱婆婆变成了小老鼠，跟着千寻来这去那，才体会到生活的乐趣。
起先为了得到别人的关注，用金子来勾起汤屋员工的欲望，以缓解自己的苦闷。
却在遇到了真心关心他的千寻之后，愿意为她放弃一切，默默地守护在她身边。
还有，千寻这个十岁的小女孩。
在没有进入神隐之境的时候，她是个依靠爸爸妈妈，略带些幼稚的小女孩。
柔弱的身体，细得像火柴棍一样的双腿，走路一晃一晃，还经常摔倒。
从进入了神隐之境后，千寻必须开始自己独自一人在汤屋生存。在这个人类即为异类的世界里，她必须迅速学习在残酷社会生存的规则。
她始终保持着一颗纯善之心，不被汤屋的世俗争斗扭曲。
所以一路上，她才能和白龙、小玲、锅炉爷爷这些善良的人相遇，最后得以从神隐之境救出被变成猪的爸妈全身而退。
宫崎骏故事里的每一个人物，几乎都映射了现实生活中的一类人。
一切源于真实
宫崎骏的动画能够吸引人的重要原因之一，是他创作和灵感的来源。
他有强大的观察力，观察世间万物，把其美妙赋予到自己的作品之中，使其成为艺术。
电影故事的主人公千寻，就是有真实人物原型的。
每年夏天，宫崎骏都会邀请朋友一家到他在日本辛苏市的一栋山间别墅做客。
朋友有一个女儿，开朗活泼，鬼灵精怪，同时也有着和同龄小孩一样的调皮和任性。
观察了这个女孩很久以后，宫崎骏渐渐产生了一个想法：
现在的她，很开朗。
但生长在这样一个世界里，她能够在余生中一直保持这种状态吗？
这个问题，也成为了宫崎骏拍这部《千与千寻》的动机。
当时，宫崎骏决定以这个女孩为主角，拍一部能让10岁的小孩子也能看的动画。
比如，千寻的妈妈，原型是吉卜力工作室里的一个女同事。
宫崎骏观察到她平日里吃饭时，喜欢肘部垂直向下，就把这个有趣的癖好体现在了电影里。
而电影开头，千寻一家刚进入神隐之境时所经过的集市建筑，也来源于日本实际存在的建筑。
那是东京江户的开放式建筑纪念馆，就在吉卜力工作室的附近。
这里的一大片建筑，全是17世纪晚期到90年代中期的原始建筑，宫崎骏对他们情有独钟。
现实中的建筑群
《千与千寻》/ 剧照
这些平日里窥得的或有趣，或美好的景象片段，全被宫崎骏用自己的方式放到了电影里。
在宫崎骏的吉卜力工作室，最核心的部门当属动画部门。
当一部动画里的每一张图稿，都要用手画的方式来完成的时候，这就意味着：
工作室的员工，经常会为完成作品爆肝通宵熬夜。
在制作《千与千寻》的时候，他们就是如此。
2001年1月的时候，宫崎骏不得已发布了声明，说认为现在的工作力度太大了。
我来讲个小插曲给大家体验一下。
当时正值过年，吉卜力工作室的新年贺卡上没写着祝福，反而写着一句让员工们看了就肝疼的话：
我们有及时完成千与千寻吗？
这种让人触目心惊的感觉，就像你过年在家葛优瘫的时候，却突然收到了上司的邮件。
上面写着让你时刻记住自己的工作还剩一大截没做，简直太恐怖。
当时，宫崎骏刚好过了60岁大寿。
同时，也是《千与千寻》制作开始以后大约一年的时间。
电影预备在六个月后，也就是7月份首映。但是，工作室的进度却并不顺利。
满打满算，他们只完成了一半的关键动作。
照这种速度，至少还要大半年才能搞定。
另外考虑到上色和录音，他们必须要用三倍速，才能准时完成！
有图为证，当时宫崎骏老爷子，慌得都抖起腿来了。
但让人又钦佩的是，即便在这种情况下，他还是一门心思着力于动画的优质。
光是白龙掉下来这几秒的情景，宫崎骏就费了很大功夫。
凭他的经验，龙是不能直接贴地的，而是应该像蜥蜴像蛇一样，从高处轰的一声掉下来。
而龙在受伤挣扎的时候，应该是什么反应，也要仔细刻画才行。
为此，宫崎骏建议员工到鳗鲡饭店亲眼观看一下杀鳗鲡的情景。
还有，千寻给白龙喂药的那个场景。
本来，在宫崎骏这里是一个很简单的事。
但是由于年轻的员工们都没有经验，宫崎骏也专门花了很长时间向员工传达了他的想法。
他拿狗来做比喻。
当你想强行往狗的嘴里塞东西的时候，一般情况下狗会自觉反抗，紧闭嘴巴，然后漏出两侧的齿龈。
为了更好地理解宫崎骏，年轻的成员们去到了兽医院，专门观察狗狗的真实反应。
在时间不够，又必须保质保量的情况下，最后宫崎骏不得已把动画创作员增加到40个，是平常人数的两倍。
在最后一个月里，员工们还是没日没夜的在工作，吃饭也是轮番在公司煮大锅饭吃。
当然，他也不例外，每天都要工作到凌晨。
在《千与千寻》专辑里，有一首叫《油屋》的歌，是久石让作曲，宫崎骏自己亲自作词。
歌词简直是贴切的描绘了他们这段日子。
刚刚睡醒。却又要开始工作。
我的身体感到很沉重，而心情更加凝重......
堺雅人，新垣结衣主演的日剧《胜者即是正义2》，第七集《漫画老爷爷》里的动画导演，原型就是宫崎骏。
这个世界值得去爱
前几天，为千寻配音的声优柊瑠美宣布结婚了。
今年她已经31岁，回到为《千与千寻》配音的那时候，她只有13岁。
但是因为仍有一些残余的工作，宫崎骏不能离开自己的工作室太远。为了能同时兼顾工作室和录音工作，他们把离吉卜力工作室不远的一个摄影棚改装成了录音室。
但是在《千与千寻》专用的这个摄影棚改造的录音室中，演员和录音工作人员之间是没有防音玻璃的！
所以一旦开始录制，就要保持绝对安静。
一开始，她是无法掌握这三个字的正确读音，加上紧张的情绪，总是不能到达状态。
除了她之外，还有好几个声优的配音过程也很有意思。
他当时已经有45岁的演艺经验，但却还是第一次为角色配音，激动地经常做出各种手势。
为巨大的坊宝宝配音的声优，实际上是一个七岁小弟弟完成的。
没错，他也是在新海诚那部大火动画《你的名字》里，为男主立花泷配音的声优。
搞笑的是，录音结束后，这包炸鸡还被导演宫崎骏带头吃掉了。
众所周知，宫崎骏和久石让两位大师，是多年的灵魂搭档。
早在2008年的时候，久石让为宫崎骏的动画做的曲，就已经能轻易支撑起一整场音乐会。
宫崎骏的动画配乐，基本都被久石让承包了，两位神仙搭档，可以说是天作之合。
至今为止，只要你随意打开一张宫崎骏动画的专辑，准保能看见一连串的久石让。
但是这种不必多说的默契，却在《千与千寻》这部经典之中出现了意外。
有一天，宫崎骏在制作《千与千寻》的时候再一次听了这首歌。
他突然意识到，这首歌的主题和电影，是一模一样的！
就在我的内心中，已然被发现......
随着列车一直开往未知世界，歌曲唱到尾声，就像做了一个梦。
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