影火虫
2019第9届北京国际电影节将于2019年4月13日开幕，4月20日闭幕。
“北京展映”单元将于4月6日起提前预映，并持续展映至电影节闭幕后一天4月21日，一共约16天（含3个周末）。
25周年纪念放映·最新修复版《低俗小说》
本届北影节将展映16个单元，近500部影片。
【致敬·修复经典】包含了黑泽明、斯坦利·库布里克、弗朗索瓦·特吕福、埃曼诺·奥尔米、萨蒂亚吉特·雷伊等经典电影大师作品。
【致敬·怀念影人】则包含了致敬高畑勋、米洛斯·福尔曼、树木希林、贝纳尔多·贝托鲁奇、金庸、斯坦·李等在内的2018去世影人的作品。
经典修复IMAX版《2001太空漫游》
今年北影节将于4月1日（周一）中午12:00开放线上售票，唯一线上售票平台为淘票票App（北京国际电影节组委会与淘票票签署了2019至2021年的三年合作计划，未来三年，淘票票将作为北京国际电影节北京展映官方独家售票平台）。
线下影院前台售票开始时间为4月4日（周四）中午12:00。
第35届圣丹斯评审团特别奖·世界电影单元剧情片
《猴子》
此次，小编便从北影节几百部影片中，为大家甄选出最有影史价值的经典片单。
【黑泽明的翅膀】
《罗生门》
今年北影节在展映单元最大的看点，便是“摆渡西东：黑泽明”单元了。
在“电影天皇”黑泽明的导演序列中，《罗生门》无疑是最为耀眼的那一部。不仅获得第24届奥斯卡荣誉奖，并且，还擒获了第16届威尼斯电影节金狮奖。
可以说，《罗生门》敲响了日本电影走向世界的钟声。
《在底层》
本片改编自苏联作家高尔基的同名剧本。不过黑泽明将原故事中1902年的俄国换成了江户时代的日本。
下层阶级的破败、无奈、丑恶和麻木，都被黑泽明用深焦画面悉数剥开。
不过，黑泽明只负责将丑恶袒露，并不负责将其缝合治愈，整部电影最终还是在一种无解的状态下结束。
《白痴》
同样改编自俄国作家，只是这次是陀思妥耶夫斯基的同名小说《白痴》。
本片原来是4个半小时，最终版本为3个小时。其实，倒不完全是片长的缘故，而是这部电影的节奏非常缓慢，不少影迷都是连瞌带睡地看完整部电影。
然而真正细心品味过《白痴》的影迷，并没有觉得本片无聊，而恰恰是一种贵族式的雍容和端庄。
《影武者》
作为黑泽明晚年时期的作品，《影武者》在影像的圆融上已经达到炉火纯青，此后《乱》、《梦》等影片中的恢弘、怅惘，都可以在前者中有迹可循。
【经典文艺客】
《遮蔽的天空》
本片虽然是一部以爱情为主题的电影，可爱情在片中只是借口，它想要表达的其实是羁绊和挣脱。
贝托鲁奇联合坂本龙一，让这部“情陷撒哈拉”式的爱情故事，充满了现代寓言。不过这则寓言的结局是荒诞的。
老实说，情侣两人要是决定一起看这部电影，得谨慎行事，《遮蔽的天空》的力度比起什么《前任》系列要强悍的多哦！
《莫扎特传》
什么是天才，天才就是让凡人憎恶、艳羡，进而企图将其毁灭，可又最终为之无限惋惜的人。
整部《莫扎特传》就是在讲述这个凡人的行为逻辑。
米洛斯·福尔曼天才般地讲述了莫扎特的故事，因为他没有落俗地将莫扎特作为表现的主角，而是借一位平庸的宫廷乐师作为观察的支柱点，让凡人成为主角。
所以，天才的导演和平庸的导演的区别是：天才的导演偏爱讲述凡人的故事，而平庸的导演总爱吹嘘天才的人物。
【亚洲的极光】
《阿普三部曲》
不出意外的话，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊的《阿普三部曲》（《大地之歌》、《大河之歌》、《大树之歌》）应该是整个北影节最令人期待的文艺片展映。
当年，雷伊在艰难的环境下，创作出了《大地之歌》，影片随即在戛纳影展成为最有生命力的亚洲影片，也让雷伊一跃成为世界性的艺术片大师。
此后的《大河之歌》和《大树之歌》，沿袭第一部的人文思考和独特影调，三部曲共同成为世界电影史上最为重要的电影瑰宝。
《东邪西毒：终极版》
在无数金庸武侠小说改编电影中，最有作者性和颠覆性的影片，还是眼镜王的这部《东邪西毒终极版》。
《东邪西毒》在1994年第一次上映后，经过王家卫后来的重新剪辑、调色，在2008年重新出品了《东邪西毒终结版》。
王家卫的电影从来都是以情绪来驱动故事，而他的影像向来依仗于他的画面。本片的摄影在整个王家卫电影序列中都可以算作上乘，摄影杜可风还拿到了威尼斯电影节的金摄影机奖。
【法国新浪潮】
《表兄弟》
1959年的夏布洛尔，凭借此片一举成名，不仅成为当年票房的第五名，更是拿到了第九届柏林国际电影节金熊奖。
本片的故事显得相当讽刺和悲剧，一个乡下来的青年，因为资产阶级糜烂生活的腐蚀，最终成为杀害自己表哥的凶手。
夏布洛尔从此片开始，建立了自己讽刺社会片的风格。编织的谎言、谋杀的情节、对中产阶级的爱与恨，这些命题一直贯穿于夏布洛尔的电影生涯。
《巴黎属于我们》
本片是“新浪潮五虎将”的雅克·里维特的代表作，讲述了一场发生在巴黎的凶杀案。
片中不但牵扯到知识分子的精神状态，更是反映了五六十年代法国社会的跌宕不安。
《沙滩上的宝莲》
有人说，美国的伍迪·艾伦和法国的埃里克·候麦非常相似，两人拍的片子都“絮絮叨叨”。
但是，在小编看来，候麦比起艾伦可要细腻高级的多。《沙滩上的宝莲》便是个中代表。
本片讲述了一段女孩的成长故事，虽然内容看似有些肥皂剧，可是候麦用自己作家电影的温和细腻，让整部电影睿智且趣味横生。
《狮子星座》
埃里克·候麦的长片处女作，不过，在当年并没有产生太大的影响。
或许候麦在对话上的睿智、趣味性是之后才逐渐确立下来的，所以在这部处女作中，候麦标志性的特征几乎不曾体现。
不过相较于候麦之后的大部分作品，本片的戏剧张力非常大。音乐家沦为流浪汉的过程，就像是候麦从别人的剧本中搬运过来的一样。
《五至七时的克莱奥》
阿涅斯·瓦尔达的长片处女作，在当年就入围了金棕榈奖。
本片的故事极具先锋性，片长和故事长度恰如片名所言的“五至七时”。
而影片的主题又极其存在主义，比如女主角如同漫游者似的徘徊，以及士兵和她交谈时的逐渐宽慰。
以上是小编的推荐，下面是展映单元片单。
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