中国的动漫产业一直以来都处在不够自信和好评不够多的阶段。然而今年暑期的这部《哪吒之魔童降世》上映三天，累积票房达到了7.33亿。据猫眼数据，《哪吒之魔童降世》分账票房在31日零点超过10亿元，超过《功夫熊猫3》（中美合拍）的分账票房成绩，累计综合票房也已经突破11亿元，真正意义上成为国产动画电影的票房冠军。
为什么？它的票房会如此之高，相信很多人都会有这样的疑问。今天我们就从设计师的角度来分析一下，就来说说设计师应该从这部片子里该学会的一些东西。
影片在上映之前的各种造势是一种实力与底气的传递
无论动漫电影还是纸媒印刷传播，变化的只是传播渠道和方式，制作的流程都离不开设计，直言一点是离不开页面设计，在动漫领域，准确说离不开的是设计师的手绘。在这里姑且不论影片给制作公司带来的商业价值，我们重点去看看在前期宣传中的海报设计，就足以见得制作公司对影片的绝对自信。这就是实力与底气！您请看海报:
看完了海报是不是由衷的感叹呢？是不是有了想马上去电影院看电影呢的冲动呢？
好了，热心学习的设计师在感叹之余可能也会扪心自问：我为什么做不出如此优秀的活？我也相信大多数设计师都会去关注海报都用了哪些工具？色彩搭配的学问和技巧究竟如何去掌握？这样的海报在设计过程中要经历哪些步骤？重点来了！你考虑的是技术层面，你怎么不去问为什么要这样设计，为什么要选择这样的色彩？为什么某一个元素要不断重复？
回到第一个问题，买票观影的想法是因为海报告诉了你不一样的信息，认同吗？这就是设计中的情感表达，就是你看了海报后有了一种与海报传递的信息产生了深度的共鸣。理解完这个问题后你再去问怎么办才是设计师应该思考的，不是吗？
技术是为情感服务的
——技术是设计师的基本方法但不是制胜法宝，技术包括色彩。
很多的设计师的瓶颈在哪里？就在于技术二字。他们对技术无上推崇，对软件的运用表现出最高的追求。在从事一个项目的时候总是陷入需要用什么样的技术，需要去哪里找素材，而不去问为什么要用这样的技术！这就是普通设计师与高端设计师的区别所在。技术是为情感服务的。技术是设计师的基本方法但不是制胜法宝，技术包括色彩。
设计师的技术重不重要？非常重要！但光有技术就能够以图片的形式传递出需要表达的情感了吗？不见得！所的技术都是为情感而取舍的。在这里需要该明白一个事实：是因为有了这种情感诉求，设计师才去找素材，找工具。而不是因为设计师有了这样的工具，情感就一定能表达清楚。很多的设计师在拿到一个项目的时候我都会在第一时间去思考需要用多大的版面，需要用哪些工具、手法、需要经过哪些步骤等......大部分设计师都极少去关注和分析内容。这就是优秀设计师与普通设计师的分水岭。他们要么缘木求鱼，要么本末倒置。这就是你永远都在改稿的路上的关键原因之一。
讲故事与做设计之间的关系
讲好故事和做好设计都需要这三点：
1、情感主线的逻辑严密（正确的起点、过程和结果）
2、故事的创新主要体现在与时俱进；
3、主人公（主题思想）要接地气。
第一、情感主线的逻辑严密（正确的起点、过程和结果）
看过影片的人都应该知道，这部影片并没有完全遵循既有的故事，而胡思另辟蹊径，采用独特的视角去叙述和表达。但是，无论再怎么推陈出新，故事的逻辑起点、逻辑过程和最终的结果都是无懈可击的。做设计也是这个道理。无论你使用哪个版本的软件，运用了哪些与众不同的工具，你的步骤是否和大多数设计师一致、或者你选择的字体是不是主流字体都不重要。重要的是你对信息的理解加上逻辑分析得出的整个过程都是有据可依的。因此，在设计过程中的逻辑论证必然是处于优先级的。只有严密的逻辑关系才能在情感诉求和信息专递之间取得最佳的平衡点。这个道理，运用在所有的文艺作品中，都是说得通的。
第二、想要创新，要有基础，也要有与时俱进的眼光
在影片《哪吒之魔童降世》中，我们不得不佩服编剧的成功，一致到后期的制作也是非常可圈可点。尽管故事中的人物都是是有缺点的，不是说正面人物就一定是绝对正确，反面人物就一定坏透了顶。比如，哪吒身上我们能想到的“共情点”，“反抗”，“不被理解”，“叛逆的善良”等等都不是绝对一分为二的正确或错误，这就是当下人们在追求的真实。曾经那些绝对正确的形象到台词设定，都不再是社会的普世价值，人们追求的已经是从那种强硬的普世价值跳出，需要的彰显个性，表达自我。这就叫与时俱进。
做设计，也是如此。在尊重逻辑与规律的前提下，我们的创意创新才是能成为有源之水。在做设计的过程中，如果你你能够找到这个规律，那证明你已经懂得了时代的方向，大众的需求与个性的需求的结合点。在这里，还需要强调一点就是：每一件设计作品的成功——情感燃爆，都是建立在有基础的创新之上的，绝对不是你那炫彩夺目的颜色和夸张的风格或者不合时宜的字体以及排版就能做到的，而是得让设计师花力气去逻辑关系上和时代需求上建立一条完整的情绪引爆链条。
第三、主人公（主题思想）要接地气
说电影，那就是主人公的形象，语言，个性等，说设计那就是主题思想。这两者的属性都是以视觉方式呈现的，当然，电影的话还会有光效、音乐和台词等。但最直接的是被观众看到的东西。
如何才叫接地气？接地气这样才能做到？
影片中有西南官话——四川方言。这就是最接地气的一个重点元素。原因很简单，在相同的地域内，语言是最容易拉近人与人之间的关系的。大家都说普通话，那我们就是中国人，大家都说四川话，那我们就是四川人。除开地域限制，到了语言不通的地方，肤色又成为我们拉近关系的另一种重要方式。好莱坞电影里为什么总要有黑人，并且常常将黑人塑造成英雄，这就是在文化认同的基础上让黑色人种看电影的时候也会觉得很舒服。这就叫接地气。
做设计也要这样。你不能在都吃大米的地方给客人吃烩面，你不能在他需要店招的时候给他一整套的宣传方案。照单抓药，你的设计才能在有限的版面内讲清楚商业诉求和情感诉求。
设计师最常犯的错误
行文至此，相信大多数设计师都看到了自己无法进步的重要原因。那就是在很多时候思考方式有问题。你的技术可能是最佳的，对软件的运用也是最熟练的，但就是因为逻辑起点的问题，导致了最后难以圆满完成任务。
总结
一部电影也好，一张海报也好，打动受众的最关键原因，归根结底只有一个：在逻辑通畅的基础上、有真实情绪传递，而不是依靠素材、炫技、鸡汤金句叠加和演员的声嘶力竭或者个人IP来达成的。切记，切记！
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