聚当代名家合力，展书画少年风采；树种古文化自信，立文化中国品牌。
由中国文化管理协会书画工作委员会主办的文化中国少年行•2019全国青少年书画传承大会现已面向全国青少年书画爱好者开始征稿！
今天，我们将为你介绍专家评审团成员现代工笔画院院长、中国工笔画学会副会长王天胜。
王天胜
王天胜，1946年12月生，祖籍山东文登，现代工笔画院院长、中国工笔画学会副会长、中国文化产业促进会副会长、中央文史馆书画院研究员、新华通讯社新华画院特聘教授、中国美术家协会会员。曾任中国工笔画学会常务副会长兼秘书长十余载、解放军艺术学院学术委员会委员、美术系副主任、教授（享受副军职待遇的专家）。
作品入选六、七、八、九、十、十一届全国美展，历届全国工笔画展、全军美展、中国画百年展、世纪风骨——当代艺术50家等全国性重要美术大展及省以上美展百余次，获全国第四届工笔画大展金奖、全国第二届工笔画大展金奖等全国性奖项30余次 ,2014年在法国卢浮宫国际艺术沙龙展中获得金奖。
出版画册有《王天胜画集》《名家名画》《王天胜工笔肖像》《大匠之门•王天胜中国画精品集》《大家气象•王天胜作品》等几十余部。《美术》杂志、《人民日报》《美术报》《中国书画报》中央电视台等几十家新闻单位及媒体宣传和报导。
多幅工笔画作品被中国美术馆、外国美术机构及国家领导人、国内外友人收藏。《华岳雄风》等作品被国家主席出访作为国礼赠送友邻国家，作品深受各界人士喜爱。2009年应邀为人民大会堂创作的巨幅工笔画《鹤翔昌瑞》悬挂在人民大会堂金色大厅。2011年为人民大会堂国家领导人厅创作巨幅工笔画《春满乾坤》。
2007年被媒体评为中国画坛60杰；2008年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的人物画家，《中国书画报》年度人物；2009年被评为当代最具学术价值与市场潜力的花鸟画家；2009年8月被媒体评为中国画坛诚信百杰；2010年被评为中国画坛50强；2015年被媒体评为中国国画十大家等。
工笔重彩的现代创造
——读王天胜的画
文｜邵大箴
在我国历史悠久的传统绘画遗产中，工笔重彩是其中重要的门类。它是人们运用严谨工整的笔线与浓重的色彩描绘客观世界，表现思想感情的艺术语言，是我国写意绘画体系丰富表现语言中不可或缺的组成部分。当代中国画的振兴，离不开工笔重彩与写意水墨的齐头并进，这几乎成了人们的共识。和写意水墨一样，工笔重彩创作由传统形态向现代形态转型，己取得丰硕成果。它之所以如此地活跃于当今画坛，受到海内外人士的广泛关注与好评，是和近几十年来以潘絜兹先生带领的一批工笔重彩画家们的大力提倡和辛勤劳动分不开的。在这群画家中，一位中年军旅画家王天胜引人注目。他的作品在全国展事中屡屡亮相并多次获得重要奖项，他同时积极参与全国工笔重彩学会的活动，是该会活动的重要组织者之一。
王天胜 《待发》
作为军旅画家，王天胜有崇高的社会责任感和使命感。他认为军旅画家应该首先重视军事主题，创作有现实意义的军事题材画。多年来，他奉献的优秀军事题材作品有《生命之舟》《巡逻途中》《绿林》《隙》《北疆屏障》《惜别》等。这些军事题材作品的重要特点，是从生活的观察和体验入手，着重描写人物的真实感情，塑造亲切生动、可信可敬的人物形象。每件作品的构思独具匠心，根据主题的需要采用不同手法。《惜别》描绘中国人民志愿军战士告别朝鲜乡亲的动人场面，主题深沉，主要用水墨造型；《巡逻途中》写军民鱼水之情，用近乎年画的重彩语言；描写士兵利用休息时间勤奋读书的《隙》和表现士兵在树丛中紧张巡逻的《绿林》，采用的都是用景色来衬映人物的手法，前者用平视特写法，平中有奇；后者用多种视点描绘，奇中有平，各具特色。至于他的寓意深刻的力作《生命之舟》既打破常规的构图法，又巧妙地将写实的人物造型与程式化的装饰手法结合在一起，赋予这一“重大题材”的画面以人情味，以趣味性和装饰感。
王天胜 《金芭蕉》
王天胜的另一部分军事题材画是他创作的士兵肖像，如《兵》《金芭蕉》等，这些精细刻画人物形象的作品是他深入部队基层生活有了新的发现、新的感受之后在写生基础上创作的。王天胜十分注意从生活中吸收创作养料，他强调要善于观察生活，善于发现生活中的美感，特别是发现别人未发现的美。他特别重视在写生中对人物的“情感体验”，注意与其感情交流与沟通，以洞察人物的精神世界。他认为，好的写生需要具备三方面的能力：造型能力、笔线功夫、色彩感觉，而写生也是培养这三种能力的有效途径。鲜活的现实感和传统程式的结合是他大型创作的特色，也是他许多肖像作品的出众之处。王天胜的写实造型能力主要来自工笔画传统，坚持以写“形”为基础、以传“神”为核心的“形神兼备”的理论，但不排斥吸收西画素描造型的某些因素，而是将这些因素融合在以线为主的造型语言之中。在王天胜的创作中，体面造型与线型语言有机结合，但以线型结构为主。他很重视色彩的运用，把色彩和线视为加强人物形象表现力的重要手段。同样，他在充分发掘民族传统绘画资源的同时，也注意从西方绘画色彩中吸取有益的经验。王天胜笔下的人物形象真实生动而有神韵，饱满而有情趣，画面纯净、利落，色彩清丽、雅致。尤其是他刻画的少女形象，美而不俗，格调纯正，有很高的观赏性。
王天胜 《鹤翔昌瑞》 人民大会堂金色大厅
王天胜不仅工于人物画，在花鸟画创作上，也有杰出的表现。他的花鸟画有两种类型，一类借物写情，直抒胸怀；有的立意深远，含有崇高的寓意。不论哪一种类型的作品，他都苦心经营，追求画面的境界，力求其整体、单纯、清净和明丽。花鸟画讲究色彩，色彩处理不当或灰暗无光，或过于艳丽而媚俗。王天胜在色彩上颇为讲究，他用色或浓重或淡雅，掌握有度，线与色彩和谐地融为一体，相互衬映。在绘画语言上，他傍依唐宋绘画传统，还大胆用现代观念设计画面，强化视觉效果。《卿亦解语》《春晖》《井岗杜鹃红》《绿荫》《洁》《百鹤呈祥》《紫气东来》《春芳》是他工笔花鸟的代表作。《春晖》中百朵盛开的郁金香重重叠叠，气势恢弘，严谨、细致的笔法和在“重复”的描绘中穿插变化，颇有新意。它与同样用繁复手法完成的《井岗杜鹃红》，成为用花鸟画形式表现重大历史题材的力作。
王天胜 《井冈杜鹃红》
工笔重彩画如何适应时代的需要，在题材内容和形式语言上有所创新，以反映时代跳动的脉搏，体现人们新的审美趣味，是20世纪以来几代艺术家们探索的课题。王天胜在前辈艺术家创造成果的基础上，为推进现代工笔重彩的发展做出了杰出的贡献。他取得的成绩表明，工笔重彩的创新决不能离开传统重起炉灶，传统绘画“外师造化，中得心源”的美学原则永远是中国画创作的指导思想，“形神兼备”始终是中国画的最高审美标准，传统中国画的骨法用笔和“随类赋彩”等理论见解和实践经验，都值得我们予以继承和发展，那些认为工笔重彩的创新只能运用外来的现代观念和技法来使它“脱胎换骨”，显然是不恰当的。当然，我们不能固步自封，而要正视和接受现代人的审美意识，赋予工笔重彩以新的美感。我们还应该有广阔的胸怀，面对包括西方现代艺术的挑战，取其中某些合理的因素为我所用。总之，王天胜的艺术创作之所以值得我们重视，不仅在于他的创作态度严肃认真，他的技法娴熟全面，他的作品格调清新雅致，而主要在于他有开拓意识，敢于和善于从各方面吸收创新资源，在生活中发掘和提炼新的美感，创造有精神内涵，有新形式美感的工笔重彩作品。
王天胜 《留春》
年富力强的王天胜正值自己创作的旺盛期，他珍惜自己的创造成果，但他并不满足。他的志向是和同行们一道再创中国色彩的辉煌。我们期待他取得更大的成就。
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