新仔
Music Digger，不爱吃火锅，爱吃底料
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整理数据的时候，看到一个很明显的趋势：亚洲正在成为全球音乐市场上最具活力的大洲。
自2017年，中国（内地）录制音乐市场收入首次进入世界十强之后，亚洲有三个国家进入世界音乐十强，比肩欧洲。
2018年世界音乐十强分布（据国际唱片业协会IFPI数据）
欧洲：3（英国、德国、法国）
亚洲：3（日本、韩国、中国）
北美：2（美国、加拿大）
大洋洲：1（澳大利亚）
南美：1（巴西）
IFPI的全球音乐报告列出的全球十大音乐市场中，2018年，日本排名第2、韩国排名第6、中国排名第7。
而且，涨幅惊人，中国（内地）录制音乐收入的涨幅是79.6%（数据存疑），韩国是17.9%，排在十大音乐市场涨幅前两位，日本虽然增长稍慢，只有3.4%，却是在2017年下滑的情况下止跌回升，而且是十强中唯一实现实体和数字双增长的市场。
从发展趋势可以看出，2015年来，中国和韩国的上升势头显著，按照这个趋势，中国2019年很有可能超过韩国
除此之外，印度音乐市场2018年增长了9.7%，排名全球第15，IFPI认为印度3年内有望进入全球十强。
届时，亚洲将有4个国家进入世界十强，其中，中国和韩国有望进入世界前五。亚洲将成为名副其实的“音乐第一洲”。
“亚洲崛起”已经成为全球音乐市场一个有趣的趋势，而且，目前全球音乐十强中的三个亚洲国家，每个国家的音乐产业发展，都表现出了自己的特点。
0 1
日本： 全球的野望
日本是名副其实的世界音乐强国，长期位列世界第二，2010年曾经排名世界第一。
2018年全球音乐十强的走势图，从图中可以看到，自2004年以来，日本音乐市场保持在全球第二，2010年曾一度排名第一。
而且，在全球音乐市场明显偏向流媒体的时候，实体消费坚挺的日本音乐市场颇具“魔幻色彩”。
2018年，日本是全球音乐十强中唯一实体和数字收入双增长的市场，尽管实体销售主要靠CD单曲和MV制品支撑——偶像团体的“粉丝经济”功不可没。
日本音乐活力，远非“粉丝经济”可以概括。日本是全球唱片店最多的国家之一，日本音乐的多元化为全球乐迷津津乐道，日本爵士、日本说唱、日本电音，水平之高，世界公认。（参看：日本音乐产业是怎样一个奇葩的存在？）
但日本人似乎并没有太刻意“文化输出”。相比近年来为冲击全球市场处心积虑的韩国人，音乐水平只高不低的日本人却好像更在意深耕自己的一亩三分地，在YouTube上，日本唱片公司仍然执行着严格的版权限制，连宣传视频都只限本国观看。
这也是日本流媒体市场发展相对缓慢的原因，日本人对于新媒体的使用有着一种让人难以理解的执拗，但同时也保证了国内市场的相对稳定——谨慎的日本人对于本国市场格外看重，除非有十足的把握，不会贸然出击。
但J-Pop在全球市场上仍然展示出了自己内在的强大生命力。数字音乐发行平台TuneCore早前发布了一组数据，通过对该平台有合作的25万全球音乐人的数据追踪：2018年，该平台合作艺人中，J-Pop歌曲的播放量增长高达133%，远超K-Pop（58%）。
TuneCore是一个主要面向独立音乐人的自发行平台，日本独立音乐人的全球市场潜力可见一斑。
实际上，以日本人的音乐水平，只要他们想经营全球市场，没有什么是做不到的。米津玄师就是最好的例子。这位喜欢在推特上与全球粉丝交流的日本90后歌手，在YouTube上已经有了8支破亿的MV，其中最受欢迎的《Lemon》播放量超过4亿，他的推特粉丝高达212万。
从米津玄师的身上，我们看到了日本这个音乐巨头对于全球音乐市场所具有的潜在“冲击力”，至于这个“冲击力”能产生多大的效果，归根到底还是取决于日本人有多大的野心冲击全球市场。
0 2
韩国：正在接管全球青少年音乐市场
相比于谨慎的日本人，韩国人对于全球音乐市场可谓志在必得。
“文化输出”已经成为韩国的国策，K-Pop扮演着排头兵的角色。自2012年，鸟叔PSY的《江南Style》全球大热，韩国人似乎找到了借道流媒体进军全球市场的窍门。男团BTS在欧美市场出人意料的成功，更是让韩国人信心爆棚。
如果说，《江南Style》和BTS的现象仍然具有一定的偶然性，如今K-Pop在全球市场已经出现了全面开花的势头。北美、南美、亚洲、欧洲，都已经先后被K-Pop攻陷。
据全球最大音乐流媒体服务Spotify发布的数据，2014年至2019年4月，K-Pop歌曲占该平台播放量的比重，增长了超过1000%。
已经拥有三张Billboard冠军专辑的BTS，早前收获了第一张英国冠军专辑，且在温布利举办了演唱会，可以说已经在欧美市场站稳脚跟；YG公司的女团BLACKPINK凭借YouTube上的突出表现，已经成为K-Pop女团在海外市场的代表；SM公司的新团NCT127，正在成为后起之秀，BTS所属的公司Big Hit推出的新团Tomorrow X Together（简称TXT）也走势凌厉。
观察K-Pop的发展，我们可以看到，由于欧美市场近年来缺乏突出的青少年偶像，尤其是男女团乏力，所以，韩国人正在接管全球青少年偶像市场。
Spotify早前公布的最受欧美Z时代（约等于95后-00后）欢迎的艺人中，TXT名列前茅。BLACKPINK、GOT7、NCT127、TWICE、iKON等都在全球各地举办巡演，尤其值得关注的是，在一些新兴市场，K-Pop正在取得前所未有的突破。比如在印度市场，BTS、BLACKPINK和EXO受到印度青少年的欢迎；在俄罗斯，NCT127表现不俗。
据Spotify发布的排行，截止到今年5月，排名前40的“新发现艺人”（第一次被用户播放，可以理解为流量正在上涨的艺人），有25%是K-Pop艺人，其中，其中TOMORROW X TOGETHER和iKON排名前十。
与此同时，传统欧美音乐诸强，在开发青少年偶像上，仍然没有表现出复苏的迹象，而K-Pop则以咄咄逼人的姿态继续冲击全球市场，如果有一天，K-Pop成为Teen-Pop（青少年流行）的代名词，请不要感到奇怪。
0 3
中国：巨龙初醒
在《2018年全球音乐报告》中，IFPI称，“亚洲已经跻身世界舞台，中国和韩国等市场推动增长。”
中国音乐的增长，已经获得世界瞩目，乐观估计，中国录制音乐市场收入五年内进入世界前三。外媒也开始讨论中国对于全球音乐市场的潜在影响。
上图是Pitchfork今年四月发表的一篇探讨中国和印度市场崛起的文章，文章提到，以中国庞大的人口和很高的音乐流媒体、智能手机普及率，如果能够找到一条合适的路径进入全球市场，中国音乐有可能改变游戏规则。
中国音乐市场的增长，我最近聊过太多了，再次就不长篇累牍了。（参看：中国音乐产业何以创造如此惊人的增长？）
简而言之，中国音乐市场的增长，主要得益于两点：一是全面正版化带来的收入激增；二是用户基数大和移动互联网的快速发展给流媒体带来的红利。（比如移动支付的便利）
上图来自艾瑞咨询的《2019年中国数字音乐商用版权市场研究报告》，从图中可以看到，随着中国互联网音乐的正版化，尤其是2015年，国家版权局发布“最严版权令”，近年来版权方收入增长很快。这也是中国音乐产业的世界排名快速提升的重要原因，IFPI计算的主要是版权方收入。按照艾瑞的预测，版权方收入2022年达到321亿人民币，约46亿美元，这个数字足以让中国音乐市场排名世界第二。
同样来自自艾瑞咨询的《2019年中国数字音乐商用版权市场研究报告》，艾瑞咨询预测，到2022年，中国音乐平台用户付费收入规模将比2018年增长超过5倍。
但是，就发展质量上说（比如作品质量、版权管理水平等），中国距离日韩，仍然有一定的差距。
日韩经过多年的发展，已经形成了自己相对稳定的音乐产业体系，中国音乐产业目前仍然处于摸索阶段，快速发展的互联网带来红利的同时，也带来产业转型的巨大波动。所以，给外界的印象是相对混乱：流量为王、综艺挂帅、短视频当道、好歌难觅、各种元年……
我相信混乱迟早会结束，经过这些年的高速增长，中国音乐市场也会逐渐发展出自己的一套相对稳定的体系。
最重要的，中国音乐如果想要冲击世界市场，需要在结合音乐潮流的基础上，发展出自己的特色。跟着别人走，中国音乐产业并没有什么优势。立足于本国传统文化的底蕴，在深耕本土用户需求、挖掘本土市场潜力的基础上，寻找差异化之路，或许更能让中国音乐脱颖而出。
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