▲戳图试听&收藏《太空人》全辑
吴青峰以个人身份出道2年，制作发行的首张Solo专辑于昨天零点上线。
专辑取名为《太空人》，青峰化身为宇航员，领着听众们在他的个人宇宙里遨游，有跳脱以往大众对于流行音乐的认知，也有青峰本身信手拈来的情感诉说，还有本就只属于他自己的独特个性呈现。
2018年5月24日，青峰以一首《Everybody Woohoo》正式“单飞不解散”出道，首支Solo曲就给受众一个全新的自己。而从彼时起，你就要接受一个事实：这里没有苏打绿主唱吴青峰。
这首单曲无论是制作还是演绎方面，青峰已然跳脱了在团体中的那个标签鲜明的他。想要做改变实在太难，更何况歌迷早就对苏打绿里的吴青峰了如指掌，转身容易但要转的有新意又彻底就会困难重重，这首很吴青峰又“非典型”吴青峰的首单，就是他迈出的第一步。
据说这首歌历时两个月才制作完成，足见他精工细作，对新的“吴青峰”也格外谨慎。
▲《歌颂者》现场版
在以个人身份参加《歌手》时，每一首呈现的作品都有着别样的意义，尤其是最后他献给观众的《歌颂者》。歌颂者是吴青峰，但让他成为这么优秀的歌颂者，一定是台下听的很仔细的每一个你。
说回专辑《太空人》，最先释出的曲目《巴别塔庆典》，起初听完这首作品后觉得极具概念性，或许之于大众而言接受度相对没有那么高。不过在全碟听罢后，忽然发现这首作品有着承上启下的作用，是一个完整故事的重要组成部分。
这场盛大空前的狂欢庆典，最后却成了场面事，或许这就是很多人所处的境况，每个人都有一座自己的巴别塔，都拼尽全力在其中寻找生活智慧，有些人找到了，有些人始终没有。
《伤风》这首歌很有意思。传统意义上“伤风”就是感冒，一个普遍的病症，病毒具有传染性。而另一层面，还有“伤风败俗”之意，直指那些做败坏社会风俗事情的人。
摇滚曲风的设置，让这首歌的内核表露无遗，歌词中使用了很多物化的比喻，譬如：乌鸦、病毒、案件、体检等，青峰对眼前所见的事物进行了一番白描，通过它们的隐喻折射出现如今社会中的诸多无奈，如何远离“伤风”便成了自我讨论的命题作文。
整张专辑的概念“迷幻”，这才更像吴青峰。听专辑的时候不太能有大的喘息口，不过《太空》及时出现，会给听众一个较为平静的思考过程，但这首歌又太过沉重。在深夜发疯，是航行太空还是心太空呢？
青峰和钢琴伴奏有着缜密的配合度，丝丝入扣的感觉瞬间燃起，是对“太空”的最高解读。后来得知，这首歌的制作过程别于以往，青峰先录制好人声，然后邀请刘胡轶根据人声进行钢琴伴奏。虽说是另辟蹊径的制作模式，但最终效果却出乎意料。
专辑进入到下半部分时，概念性的东西再一次被大面积提及，太空元素也被应用到极致。
《水仙花之死》在编曲上下足了功夫，青峰引用了神话美少年narcissus和回声女神echo之间的故事，以此比喻现如今面对网络的人们，他们一如narcissus面对湖面的自恋以致死亡。
《男孩庄周》像是青峰的独白，每一个小孩都是一个庄周，每一个小孩都在寻找。这不免让人想起“庄周梦蝶”，这是一个人渴望的境界，渴望的选择。从喧嚣人生走向逍遥之境，是何等的幸福？
《太空船》是专辑中第三首点题之作，太空太空人太空船傻傻分不清楚，青峰说：人生就是如此不懂还是得前进。
专辑接近尾声相对平缓很多，给听众随作品思考的空间亦逐渐开阔，《线的记忆》是曲序第11首作品，缓缓流淌出来的旋律搭配青峰澄澈的人声，说着一个线性或者立体的回忆故事。
作为专辑的Ending曲《Outsider》，像是故事的终篇，青峰称之为叙事曲。这首作品长达十分半，是他写过最多字数的歌词。这两首作品的作曲人家凯，好友间的默契度在歌曲中显而易见。
纵观整张专辑，这是一个新的吴青峰，有初见人们的喜悦，也有初见人的谦逊，不过这个吴青峰从专辑开案就没打算放过听众，从不同视角循序渐进将内心深处的情感通过歌声传递。
12首作品连续播放，他并不想让你有任何喘息的间隙，聆听过程中呼吸时而急促时而缓慢，随着他的一起律动，一起等待，一起发现，情感丰沛又细腻。男孩庄周是青峰，心太空是青峰，回音收集员也是青峰。总之，这张专辑着实让人看到了苏打绿之外的吴青峰，以及那变化莫测的无数可能。
文｜张羊（电台音乐主持人、自由撰稿人）
编辑｜益达
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