截止今天，《寻梦环游记》（《Coco》）已经上映了19天，仍然独占鳌头，排片还保持在28.6%左右，国产票房已经达到了8.49亿。
它超强的续航能力，除了作品本身优秀之外，大概还是因为除了墨西哥以外，中国是另一个也过“清明节”缅怀祖先的国家。
只不过我们的清明节比较伤情，神情严肃认真，磕头上香，嘴里念念有词。而墨西哥的“亡灵节”就显得热闹非凡，载歌载舞，坟头蹦迪。
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其实早在《coco》之前，20世纪福克斯就在作品《生命之书》中探讨过类似的元素。
《生命之书》
比方说，死亡的概念不是肉体的陨灭，而是彻底的遗忘。
死亡之后的人们将会进入铭记之地或遗忘之地，铭记之地是一个充满欢声笑语五彩缤纷的极乐之地，而遗忘之地的骷髅们只能在单调无声暗无天日之下等待烟消云散。
《生命之书》的铭记之地
《coco》
由此延伸那句感人肺腑的台词——Don"t forget me（别忘了我）。
再比如说家族传承（斗牛）和梦想（音乐家）之间的戏剧冲突。
最后为了战胜反派，已经逝去的家人们齐齐整整地一致对外。
该片由若热·R·古铁雷兹执导，道格拉斯·朗代尔编剧，获得了金球奖和奥斯卡最佳动画长片的提名，全球拿下了9980万美元的票房，不知道因为什么原因当时并没有在国内上映（很可能就是因为鬼怪吧，因为《Coco》在最初也是因为鬼怪元素对审查造成了一定考量）。
看到这里，我相信你一定联想到了《coco》，难道说名如皮克斯这种大佬，不仅会有《恐龙当家》这样的滑铁卢，还会“借用”自己对手的点子？
那你不是一个人。
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若说《生命之书》和《coco》两者之间的动画风格和骷髅设计存在巨大差异
那么这部获得学生奥斯卡（Student Academy Awards）金奖，由瑞玲艺术设计学院的3位学生（Ashley Graham, Kate Reynolds, Lindsey St. Pierre）制作的毕业作品《亡灵节》则会让你大吃一惊。
又是一年一度的亡灵节。
刚失去母亲的墨西哥小姑娘正黯然神伤，但下一刻却被一颗蓝色的花朵拖入地下。
死亡之地的骷髅们鼓乐齐鸣神采飞扬。
一只穿裙子的女骷髅不由分说地将她带到了派对上，手起刀落，一颗雕刻成花瓣的哈密瓜赫然滚到她的面前面前，正想逃走之际，不知道女骷髅从哪儿变来如山一般高得食物。
小女孩一开始还避之无不及，但在玩耍的过程中，她逐渐喜欢上这个过分热情又童心未泯的女骷髅。
最后发现原来她就是自己死去的母亲，小女孩从母亲那里汲取了力量，回到现实世界后选择勇敢地面对生活。
从上面所述的剧情中，你能得出什么结论？这和《coco》在故事的创意、结构、色彩以及叙事技巧上都有着说不清道不明的暧昧关系？
那如果我告诉你《coco》在2010年就已经立项了，《生命之书》则是在2012年开始制作，而《亡灵节》的获奖时间是在2013年呢？
与捍卫《生命之书》的忠实粉丝态度截然不同的是，导演古铁雷兹在推特上坦率且公开地支持《coco》。“说真的，我很多朋友都在《coco》的团队里工作，我很希望他们能够成功。”
另外还有一个小插曲，2013年，动画行业老大哥迪斯尼曾想专利皮克斯正在筹备名称为“Dia de los Muertos”（西班牙语：亡灵节）的项目（也就是后面的《coco》）。
这在业界引起了不小的争议，迪士尼在面临“抄袭”的指控和群众愤慨的指责下终于做出了让步。
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我们来回顾一个更大的“阴谋论”吧，很多影迷都说，宫崎骏老爷子的《千与千寻》与徐克在1997年创作的《小倩》在创意和情节设计上有非常惊人的相似之处。这个话题其实说了N多年了，到《大鱼海棠》的时候还在说。
知乎上点赞数最高的小伙伴甚至从人物角色设计到分镜仔细地比较了两部作品的大纲。
图片来自于微博@Montauciel
我一直在谨慎使用“抄袭”这个单词，因为不仅是电影行，在各大创作行业，国产的著作法都远远落后司法实践。
这就导致了侵权行为成本低维护高的现象，一些明显存在抄袭的作品，被正大光明地搬上电视荧幕。
与此同时，引用相同梗的作品地位也变得十分微妙。东方和西方对死后世界所阐述的鬼魂形态各异，但终究万变不离其宗。
总的来说小编是不赞成抄袭这一说法的，起码《coco》算不上。
不然岂不是所有的玛丽苏偶像剧都是相互抄袭，各种类型古装剧都在改四大名著？舞台剧也要小心，不然莎士比亚后面的千人粉丝团也不会放过你。
套路之所以为套路，是在一个成功之后发现它行之有效行，其后的作品在一定程度上向之靠拢后形成的流水线。
