第二是名人化，通过媒体传播的人物或事件必须引发足够多的社会关注，能成为名人或者社会热点话题。名人标签是媒体吸引受众眼球的重要手段 ，互联网传播更是如此。《乘风破浪的姐姐》与之前的养成系选秀不同，参赛选手不是素人或尚未出道的练习生，而是已经出道多年的女星，还有发起人黄晓明，他们本身已经具备相当大的人气流量和话题性 ，为节目收视率提供了保障 ，对吸引广告资本的流入也极为有利；同时选秀节目还会为典型的富有话题性的参赛选手进行“贴标签”的传播，比如不好惹的“静姐”宁静，性格耿直火爆的张雨绮等等，进一步促进网友对节目关注和讨论。
第三是表征权力冲突，这个名人或者热点事件涉及社会各方权力的争夺和冲突。当前一场火爆的选秀节目不仅仅是一场节目本身那么简单，而是成为社会各方权力角力和利益争斗的焦点；节目中往往涉及了网络视频平台与媒体、广告资本的同谋，粉丝群体的角逐与狂欢。制作节目的视频平台为收视率、广告费、会员量和话题热度等目的发起选秀活动，遭遇“影视寒冬”无资源的艺人们为了通告费和曝光度而参加节目，广告商瞄准巨大的受众量伺机斥重金大量涌入，粉丝群体或吃瓜网友则为了为支持偶像或者围观看戏而掀起网络狂欢。
第四是跨领域的影响力，即这个图景从媒体制造的热点蔓延成为社会关注热点和文化热潮。节目组瞄准了30岁以上的女艺人，“30位姐姐逆龄集结，以女团的名义，去征服，所有不服，去拒签，所有标签，艰苦训练极致舞台残酷竞演，乘风蜕变破龄成团，一切过往皆为序章”。从《创造101》到《青春有你2 》再到《创造营2020》，每一个节目都有着“重新定义女团”的野心，但不可否认女团的年龄标准非常严苛，各大娱乐公司招收练习生的门槛都卡在20岁以下。女性的年龄焦虑一直是显著的社会问题，要一群30岁以上的女艺人来重新定义女团，“征服不服”，无疑具有极大的讨论空间。
满足吃瓜群众的窥私欲
“使用与满足”研究把受众成员看做有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。窥视欲作为一种隐蔽的心理机制，就像人的好奇心一样，是人类先天具来的一种戒不掉的本能。
戈夫曼将社会生活分为前台和后台。前台是指个人扮演正式角色的社会场合或接触活动，他们在进行“舞台表演”。后台则是人们积蓄支持力量并为更正式场合的互动做好准备的地方。后台类似于剧院的后台或者摄制电影时镜头之外的活动。当安全地躲在场景之外时，人们才得以放松，并可以宣泄一下感情，充分表现自己的行为风格，这与他们在台前一直拘谨的行为完全不同。然而在任何真人秀的拍摄过程中，节目镜头对明星嘉宾几乎是24小时无缝记录，从白天到夜晚，从公共空间到私人房间，都安排了摄像镜头进行追踪。长时间的直播或录播过程中，观众们看到的是后台前置的景观，除了舞台上的比拼，姐姐们在练习室、在宿舍的一举一动都会引发观众们的解读。
扪心自问，有多少人期待这个节目是冲着看姐姐们“互撕”“互怼”？纵然节目组拔高了价值观，强调了社会价值，给节目安上了一个漂亮的外壳，但从节目的宣传噱头、还有受众讨论的关键点来看，姐姐们唱跳实力如何、成团后干嘛都不是他们关心的主要内容，他们关心的是那些大牌女艺人会不会服从严格的管理，台上台下互相battle会产生怎样的化学反应，节目的戏剧性和冲突性才是他们的期待点。同时，节目尚未播出，给了受众更多想象空间，受众也积极表达出自己对于节目的诉求。约翰·费斯克肯定了受众的能动性，认为受众能够生产出与自身社会经验、身份相适应的文化并从中获得快感。霍尔提出了受众的编码和解码理论，认为媒介文本的意义不是由传播者“传递”的，而是由受众“生产”出来的，受众成为媒介传播的中心环节。
