意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内
1905电影网专稿刚刚进入7月时，意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内的突然去世，让全球影迷为之哀恸。
这位20世纪最著名最多产的电影配乐大师，在50多年的时间里，曾为超过500部的电影和电视创作配乐。
包括《这个杀手不太冷》《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《荒野大镖客》等影片，涉及的领域包括：古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民乐等……
埃尼奥·莫里康内曾为超过500部的电影和电视创作配乐
他的作品不仅陪伴着一代又一代年轻人，带着饱满、自由、轻快的情绪，度过每一个平淡如水的日子；更为许多电影大师提供了喷涌的灵感源泉，他的职业生涯就是半部电影史，许多电影人至今仍旧在作品里用配乐延续他的精神。
对普通观众而言，埃尼奥·莫里康内这个名字听上去会有点陌生，但是他的配乐作品，你一定听过。因为他的产量，作品的辨识度，以及引用率都太高了。
仅《西部往事》里的乐曲就曾被5部电影引用，包括李小龙的《猛龙过江》、约翰尼·德普的《加勒比海盗3》。还有中国影迷最为熟悉的《美国往事》里黛博拉主题的配乐，被王家卫用在了《一代宗师》结尾。
《一代宗师》最华彩的部分，宫二对叶问吐露心声。王家卫选用了莫里康内于1966年为意大利电影《教我如何爱上你》创作的插曲《La Donna Romantica》。
即便在饭店、咖啡馆、电台、广告、晚会节目里，我们也常常会听到他的配乐作品，如朱塞佩·托纳多雷的“时空系列”（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》）。
赛尔乔·莱昂内的“往事系列”（《西部往事》《革命往事》《美国往事》）。
以及“镖客系列”（《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》）。
这三个系列是莫里康内配乐生涯最重要的代表作，也为一代中国观众做了欧洲电影的认知启蒙。
而启蒙他的是身为爵士小号手的父亲，和给了他自由意志的母亲。在耳濡目染的环境下长大的莫里康内，用两年的时间修完音乐学院四年的课程。
和父亲一样喜欢小号的莫里康内
在做了一段时间管弦乐和室内乐的工作后，第一次尝试给小学校友赛尔乔·莱昂内的《荒野大镖客》做电影配乐，从而开启了两人长达20年的合作，并将西部片拉进一个全新的时代。
1984年的莱昂内和莫里康内
在“镖客系列”之前，西部片走的都是以《关山飞渡》《红河谷》《原野奇侠》等美国电影为代表的古典风，莱昂内等意大利导演通过“镖客系列”这类低成本西部片，成功将“通心粉”式西部片打造成一种流行经典。
所谓“通心粉”式西部片，就是由意大利导演带起的一种廉价的B级西部片创作模式。低成本低风险，给了创作者更多的自由。
莫里康内在《荒野大镖客》里，摒弃传统电影配乐里夸张且烧钱的管弦乐，转而创造了自己的风格，用电吉他、风音器、墨西哥号、弱音器等非传统乐器，混杂口哨、枪炮、鞭子、响指等环境音效，不仅创造了一种恢弘、苍凉而又戏谑的氛围，也首创性地开拓了音乐中的叙事元素。
莫里康内在《荒野大镖客》里，摒弃传统电影配乐里夸张且烧钱的管弦乐
在两个老朋友合作的西部片里，我们从故事到音乐都能感受到意大利人独有的一种浪漫：带着野性和童真。
这种浪漫不仅打动了看惯古典派的观众，也打动了许多小影迷，还引领着他们踏进电影行业，比如昆汀·塔伦蒂诺，“镖客”系列里的《黄金三镖客》一直是他个人心水片单的第一名。
昆汀陪偶像留名好莱坞星光大道
据说莫里康内曾因为昆汀的音乐审美太差，差点拒绝为他的《被解救的姜戈》配乐，后来两人还是在《八恶人》时再次合作，莫里康内更凭该片获得第88届奥斯卡最佳原创配乐奖，结束自己51年的奥斯卡陪跑生涯。
莫里康内获得第88届奥斯卡最佳原创配乐奖
莫里康内和奥斯卡的关系，就如同他对待故土与好莱坞的态度，始终是有所保留的。
他曾凭《天堂之日》《教会》《铁面无私》《豪情四海》和《西西里的美丽传说》，5次获得奥斯卡最佳原创配乐提名，却都空手而归。
好莱坞把对莫里康内的敬仰融入到电影里 图为《恋爱假期》截图
他谢绝好莱坞为他提供的免费公寓，甚至拒绝学习英语，连上台领奖都是“镖客”时期一起“出道”的主演克林特·伊斯特伍德帮着翻译。
克林特·伊斯特伍德帮着埃尼奥·莫里康内做翻译
他太爱他的故乡，所以宁愿永远住在罗马。我们在朱塞佩·托纳多雷的“时空系列”里，能通过音乐感受到老莫对故乡的眷恋。
《西西里的美丽传说》里，用吉他单弦弹奏出的浓烈意大利风情。
《西西里的美丽传说》剧照
《海上钢琴师》里，1900听一遍就弹出来的意大利南部民间舞曲《塔朗泰拉》。
《海上钢琴师》剧照
还有《天堂电影院》里催人泪下的“胶片蒙太奇”，也是用最简单的音乐来编织出对故乡、对童年的记忆结构。
《天堂电影院》剧照
莫里康内的音乐能让电影变成史诗，在欧洲电影的长河里，形成了自己独特的风景。尤其是他与“发小”莱昂内合作的电影，从技术创新，到内涵挖掘，都为后世所敬仰、学习。
莱昂内和莫里康内在小学的同框
在“镖客”系列后，莱昂内花了16年时间完成“往事”系列，其中，中国观众对四个多小时的《美国往事》最为熟悉，至今被奉为男人必看的十部电影之一。
《美国往事》剧照
《美国往事》对许多香港导演也有着深远的影响，比如王家卫和吴宇森；
王家卫监制的纪录片《50年一瞬间的魔幻时刻》成为莫里康内留给世人的最后画面
大概因为多数影迷都将《美国往事》摆在至高无上的位置，“往事”系列另外两部的关注度相对弱一些，但不妨碍它们成为很多人的心头好。
《革命往事》剧照
比如曾获得意大利大卫奖最佳导演奖的《革命往事》，影片糅合了幽默、浪漫、西部这三种风格，是莱昂内对西部类型的新探索；
还有《西部往事》，其配乐的经典程度不亚于《美国往事》，且更能让人看到大师内心对自由的向往。
《西部往事》剧照
据说《西部往事》和《美国往事》的音乐都是在开拍之前就准备好了，莫里康内根据莱昂内的想法来创作音乐，莱昂内在拍摄时，在片场播放莫里康内的音乐片段，演员跟着节奏来走位。
14岁的詹妮弗·康纳利在《美国往事》里的惊鸿一瞥
这种形同舞蹈、歌剧的特质，也让《西部往事》有着极其灵动的观感。
《西部往事》片场照
《西部往事》还有一个名字叫做《狂沙十万里》，影片从一开场就给人西风啸狂沙的感觉。
这意境一通百通，不论是后来美国的西部片，还是中国的武侠片，都能完美契合。
《西部往事》剧照
而这意境的迷人之处，就在于莫里康内悠扬壮美的音乐，让观众相信主人公们那强烈的信念感。
《西部往事》剧照
有人说，《美国往事》的音乐表现的是人生的荡气回肠，而《西部往事》表现的是人和故乡的诀别。
在音乐里，你能感受到拓荒者的梦想和牺牲，还有深沉粗犷的西部精神，从某种程度上来说，《西部往事》配乐的不朽，超越了影片本身。
尤其同名主题曲《西部往事（Once Upon a Time in the West）》，堪称世界电影音乐的代表作。
这首诞生于52年前的曲子，即便被那么多电影引用、致敬，在今天单独听来，仍有强烈的时空跨越感，和全人类共通的怀旧情绪，仿佛能看到那一代人开垦荒地的黄金时代被狂沙裹挟着飞往远方。
不愧为美国西部史上的伟大挽歌。
《西部往事》海报
作为影史最伟大的西部片，《西部往事》讲述一名神秘客来到西部小镇上，被卷入一个寡妇和铁路大亨的土地争夺战中。
此片最有趣的角色是破天荒首次演反派的亨利·方达，扮演的一名冷面杀手。
《西部往事》被誉为影史最伟大的西部片
7月12日晚22:10，电影频道将为您播出这部在电影配乐史上有着重要地位的《西部往事》，一起跟随莫里康内隽永的旋律，回到那黄金的时代。同时，《佳片有约》近期也将会再次播出《海上钢琴师》。
