在几年前播出的一期《极限挑战》中，薛之谦在节目中无意说出当下歌手现状：“唱歌不赚钱”！听到这样的话，观众们或许不解，知名歌手唱歌不赚钱，这可能吗？其实，当下歌手们的日子真的不好过。
当今国内娱乐现状就是这样，唱歌真的很难赚钱，除了像周杰伦、华晨宇这样始终保持创作热度的歌手，其他歌手真的太难用音乐赚钱。
香港流行音乐曾一度引领内地流行音乐文化。
但近十多年来香港流行音乐形势急转直下，挥发一般地在落没，每年香港地区颁奖礼上各种奖项的得主就陈奕迅一人，画面既尴尬可笑又让人觉得心酸不已。
现在的听众对音乐质量要求越来越高，另外对音乐的内涵和文化也有着更深层次的追求。
当然香港流行音乐的低产量和低质量的主要原因不在于听众，而在于香港新生代创作人和优秀歌手的断层。
早在上个世纪，国内唱片业一直被盗版音像所困扰。但是还没能解决好盗版的问题，技术的革新便将唱片业推向另外一个尴尬境地——数字音乐的版权问题。
数字媒体的迅速兴起，一时间给唱片业以致使打击。面对突如其来的数码时代，传统唱片一时间措手不及，无以应对。近年来，尽管国内数字版权制度日渐完善，但国内相当一部分消费者受传统消费习惯的影响，仍没有达到愿意购买一首歌曲的高度，更何况购买一张数字专辑。
在2019年夏季播出的《摇滚的夏天》音乐类综艺节目中，我们看到了像“新裤子”、“刺猥”、“痛仰”等老牌知名摇滚乐队的亮相。
节目定位就是“找回”中国的摇滚乐，为什么是“找回”，说明摇滚乐“丢了”——已经没有了市场份额！
当时很多乐队都处在解散的边缘，部分乐队处于“分居”状态！
乐队成员因为没有音乐带来的收益，分别找了工作，无法坚持梦想。其中新裤子乐队主唱彭磊，还尝试过售楼员的工作。
没有经济来源，创作自然流产。
怀揣梦想的一类人便活生生地被现实击垮！
身处当下互联网时代，歌手明星们正在逐步转变宣传手段，适应新媒体时代的快节奏、高变数！
没有流量就意味着没有曝光量，不频繁亮相于公众视野，便会被世人遗忘。
想要流量就需要花费时间来经营，可是一天的长度是有限的，如果顾及的太多，那创作的时间也就所剩无几了。
处在这样的矛盾中，歌手难歌，作品的产量和质量很难提高。
近10年来，内地综艺发展迅速，无论综艺质量好坏，观众都不少。好的综艺褒着看，坏的综艺贬着瞅。
观众对综艺节目的热情一直不减，受众面广，观众群体巨大，冠名方不惜巨资投入，使得参演嘉宾的片酬非常可观，一线知名明星的1集片酬可达数百万元，尽管广电总局近年来连连发文下令控制此项收入，但整改后的片酬也是一笔不错的收入。
在综艺片场不断的当下，音乐人不得不暂停手中的创作，跑一跑综艺，赚点钱，一方面在生活上增加收入，另一方面用来维系音乐事业。
薛之谦一档综艺中就调侃道，上了综艺赚点钱回去搞音乐，但网友却质问他：你一年跑了30多集综艺，也没见你出一首新歌！
在当今唱片行业中，唱歌或许真的很难赚到钱，没钱也无法创作出优秀的作品。
朴树却是音乐界的一股清流，在这个物欲横流的时代，他坐享着无数音乐方面的美誉，却异常清贫。
在《跨界歌王》节目中，朴树在舞台上毫不避讳的说到自己缺钱了，因为自己的乐队需要经费。他也为钱所烦恼，当时他在北京没有房产，有辆十年前的旧轿车，出门还总是骑电动车。
但，钱对朴树来说够用就行，在音乐方面，他给了我们太多的经典，他是一个真正拥有音乐精神的人。
当下，对于歌手而言，做音乐确实没有上综艺收益可观。
但是，作为歌手专业当然就是音乐，持续发展的前提仍是“专业过硬”。
希望好的歌手不迷失、不跟随，不忘初心方得始终。
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