水姐很久不曾发影评，不是因为懒，而是，最近一直在默默地刷电影。
那些经典的，文艺的，喜剧的，纠葛的。
每刷一遍，就会生出更多的感概。
而这些感概随着春日棱角的蔓延渐渐透过皮肤，重新生长出来。
于是，有了今天这篇文章。
追根溯源，水姐想踏进时光长河里打捞这些经典的影片，触摸光影最初的奇妙。
也希望你能在今天的推荐里发现更多不曾了解过的好电影，找到击中心灵的私爱之作。
雨中曲 1952年
雨中曲
影片曾获第25届奥斯卡金像奖，第10届金球奖等多项大奖的提名。
1952年3月27日，影片在美国上映。
1989年，该片被美国国家电影登记部收藏于国会图书馆。
2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名。
2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。
影片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。
影片情节出乎意料的精彩，作为一部1952年的电影娱乐性居然超越了大部分现代电影，后世多少歌舞片和喜剧片是参考了它，可以说是当之无愧的经典。
《魂断蓝桥》1940年
魂断蓝桥
影片曾获第13届奥斯卡奖多项提名，被誉为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一。
如果有那种这辈子不得不看电影系列的话，那么这部影片是一定要入围的。
影片中费雯丽的表演简直震慑人心令人难以忘怀。尤其是从她极为迷人的大眼睛流露出的眼神里包含着的各种情绪（而不是像如今很多女星那般眼大却无神），羞涩甜蜜幸福绝望绝决。
“我爱你，我从未爱过别人。”也许经典的爱情故事就是无论发生在什么年代，无论是在什么样的文化差异下，都能够唤起大家共鸣的情愫吧。
《罗生门》1950年
罗生门
一部挖掘人性丑恶的颠峰之作。
影片曾获第12届威尼斯国际电影节金狮奖，第23届奥斯卡最佳外语片奖，并入选日本名片200部。
影片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。
影片描述人性中赤裸裸的软弱和谎言。
导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新赋予人们希望，可谓用心良苦。
影片的叙事方式很出色，通过数次插叙来描写每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
《罗马假日》1953年
罗马假日
影片曾获得第26届奥斯卡金像奖，第14届威尼斯电影节等多项大奖提名。
豆瓣评分9.0，好莱坞黑白电影的经典之作，电影史上爱情文艺片的典范。
影片是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。
俏皮的刘海，美妙的下巴，灵动的眼神，轻盈的小骨架，永远的平底鞋，紧束的腰身，飘逸的裙摆。
这是完美的安妮公主，也是永远的奥黛丽·赫本。
《摩登时代》1936年
摩登时代
豆瓣评分9.2，美国电影史上最伟大的电影之一，查理·卓别林最著名的作品之一。2007年影史最伟大电影的第78名。
正如影片开头的字幕揭示的：“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。
电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。
虽然卓别林最为世人所称道的一直是他的“滑稽”，但我们在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。
《蒂凡尼的早餐》1936年
蒂凡尼的早餐
1961年最卖座的影片之一，且获得五项奥斯卡提名。
赫本亦凭借此片提名“最佳女主角”，《蒂凡尼的早餐》也成为她的代表作之一，流传至今。
影片中赫本以她那清纯无暇的气质涤荡了这个角色中世故不羁的气质，换之以她可爱俏皮的幽默，使得这部并非尽善尽美的电影获得了永恒的魅力。
《黄金时代》1946年
黄金时代
作为首部夺得8项奥斯卡的影片，影片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
无数桥段都被后来的战争创伤电影抄去，但效颦者全都停在惠勒的入门处。
与惠勒其他名片相比，本片显得相当沉重黑暗。这一路的电影美学在滚滚新浪潮之后显然被抛弃了，在后后新浪潮的今天看回这片，反而觉得新鲜精彩，难能可贵，典型化提炼后的真实比所谓真的真实更加强力.，是现实主义和自然主义的区别。
《战地钟声》1943年
战地钟声
影片曾获第16届奥斯卡金像奖，第1届金球奖等多项提名。
改编自海明威的小说《丧钟为谁而鸣》，以1937年的西班牙内战为背景，讲述了美国反法西斯战士罗伯特·乔登和市长之女玛丽亚之间的爱情故事。
影片忠于原著，真实地反映了1937年西班牙人民反对法西斯统治的斗争，打破了只限于个人恩怨的局限。
男主角罗伯特·乔登的奋斗脱离了个人荣辱的窠臼，被赋予了崭新的时代精神和为全人类事业而献身的崇高信念，在片中他的命运与人类命运紧紧联系在一起，在这种复杂的环境关系中向观众展示了一个不一样的硬汉形象。
《小叛逆》1935
小叛逆
喜剧剧情怀旧经典，童年回忆，秀兰·邓波儿的黄金时代。
影片以南北战争为历史背景，讲述了弗杰这个小女孩因父亲被俘虏从而发生的一系列故事。
影片并未纠结于不同政治立场的碰撞，而是从一个家庭的经理和一个孩子的视角去表达普通人对战争的厌弃和对幸福生活的渴望。在30年代经济大萧条的背景下抚慰了无数观众疲倦受伤的心。
《血战莱茵河》1951年
血战莱茵河
影片曾提名第24届奥斯卡金像奖、第9届金球奖。是一部视角很独特的二战电影。
影片主要讲述第二次大战役进入最后阶段，德国是一片废墟，美国陆军缺乏了解德国莱茵河对面的重要业务单位，并决定派两名德国战俘收集资料的冒险计划。
这部“德奸”电影开拍于二战结束六年后，因此最大程度还原了德国的原貌，题材敏感度比肩《拉孔布.吕西安》。
以《朱尔与吉姆》爆红的奥斯卡.威内尔将一个纠结于背叛国家与拯救民族的德籍美军间谍刻画的入木三分。
影片镜头下轰炸后的德国城市废墟，泥泞中转移的军队和流离的平民，杂乱无章的战地景象，很有在看记录片里的历史影像资料之感。
电影悬念大师希区柯克曾把电影比作火车上的旅程。
说实话，他的这个比喻大概是最贴切的。
一幕幕场景如同一节节车厢，彼此相连，故事在其轨道上行进，旅客待在车上，任由它载着自己从起点驶向终点，内心涌起的一次次激动的潮水如同车窗外闪过的一幅幅美景。
愿你也沉浸在这一部部传世经典中。
一边看电影，一边修复自己。
