来源：世界音乐
作者：世界音乐菌
“这是我很喜欢的一个歌手。”
要不是陶喆提到，很多人都忘了他已经退隐这么久了。
最近陶喆在提到 R&B 领域最喜欢的歌手时，讲到了方大同。
虽然好久没有听到他的消息，但那首《爱爱爱》一响起来，回忆纷至沓来。
2009 年伊始，方大同在香港叱咤乐坛流行榜上大杀四方，他一举夺得男歌手金奖、唱作人金奖，以及作曲人大奖三个重量级奖项， 被冠以“音乐小教父”的称号。
第一次，一个香港歌手以不唱粤语歌的方式获奖。
2011 年，方大同的人气达到了顶峰，这一年，他登上春晚，得到了全国观众的关注。
处在巅峰时期的方大同，被寄予无数厚望。
那时候，所有人都认为他应该再多发几张专辑，乘势而上。
但此时，方大同却“消失”在了华语乐坛。
翻了翻方大同最近的动态，用四个字概括就是，“享受生活”。
除了一条生日的自动提醒，还有一条让人啼笑皆非的“辟谣”。
“最近，有很多人说我去种田，我的确很感兴趣，但并没有在务农。”
翻方大同的超话，喜欢他的人和喜欢陶喆的人高度重合，隔壁陶喆风生水起，，难免也有歌迷喊话希望方大同“快点出山”。
从写歌，到走红，再到隐退，
那个在夏威夷海滩出生的男孩，音乐才是他一生最重要的事。
1984 年，方大同出生在夏威夷。
海滩边的孩子大多热爱冲浪，方大同却因为看《大白鲨》的心理阴影，一直对大海有着莫名恐惧。
父亲是名打击乐手，却把音乐的灵性传染给了小方大同。
蓝调、爵士···从小，方大同就对音乐的节奏极为敏感。随着鼓点节律，两只手上下翻飞，伴着咿呀学语。
4 岁时，方大同听到了《la bamba》，对音乐的爱更是疯狂生长。
童年听儿歌的年纪，方大同缠着爸妈要听 50 年代的老唱片，黄金年代的旋律从多米诺的 Soul 到史蒂夫 · 旺达的旋律。
6 岁那年，妈妈被公司派驻大陆，举家搬到了上海，后来又搬到广州生活。
多地辗转，音乐是内心最安定的居所，所见不同人文情俗的背景，也在不断雕琢着方大同对音乐的认知。
当然，最爱的还是蓝调和 R&B，15 岁时，方大同就开始自学吉他并开始词曲创作。
在刚来香港的这一年，15 岁的方大同拿着他自制的唱片样品，来到各大唱片公司“推销”自己。
梦想被浇灭得如此猛烈，许多公司都用同样的说辞拒绝方大同：年纪太小。
没有气馁的方大同，在 17 岁那一年，来到了
他最向往的华纳唱片，决定再次介绍自己。
那天
在制片人的办公室里，他看到他寄来的唱片样品上已经落满灰尘。
这个内敛的男孩，拿出了决心一般的勇气，请求华纳的人当场听他的唱片样品，如果还是不行，他就马上离开。
听完带着浓烈 Soul 风格的小样，制片人对着他说：准备签约。
虽然签进了公司，但等待方大同的，是漫长的蛰伏 5 年。
和在吴宗宪旗下的周杰伦一样，最开始，方大同是从幕后制作开始做起的。
那段时期，很多天王天后的歌曲，都有他的创作印记。
比如张惠妹《勇敢》专辑里的《就是我想你》。
还有给陈坤写的《唱着》，和给郑秀文写的《Mi》。
才气总是掩盖不住的，有一次郑秀文录音迟到，听到方大同在录音室的试音，郑秀文给华纳总监说，一定要让这个男孩出专辑。
终于，等到了 2005 年的那一首《春风吹》，节奏布鲁斯和中国风的糅合，让人过耳不忘。
此歌大火，偏偏哪里都找不到唱作者的脸，歌迷的胃口被吊得很足。
“只听其曲而不看其人”的出道方式很有悬念，方大同个人第一张专辑《Soul Boy》面世，歌迷对着封面一身白衣的的方大同啧啧称奇，几天抢光所有库存。
弱拍起音，切分音，浓烈的美式唱腔，给当时的华语乐坛，带来暖阳下那一阵和煦热烈的风。
专辑的主打歌叫作《南音》，从阿炳童年邂逅二胡，到失明穷困悲凉的结局，贯穿阿炳一生在浪荡生活外，对音乐至诚的爱。
而很多人，也听出了方大同的心境。
万物皆是裂口的世界，音乐是最大的光。
曲风大量糅合西方灵魂乐，
当初被唱片公司都搁置在一旁的 Soul 曲风，给了华语乐坛不小的震撼。
后来快乐男生刘心便在《这首歌写给方大同》中，写下了那一句：这世界更需要《南音》而不是《Love Song》。
在接下来，方大同打开了事业的豁口，从 2006 年的《爱爱爱》，2007 年的《未来》，还有 2008 年发行的《橙月》，这个总是留着厚厚刘海，戴着黑框眼镜，唱歌有些鼻音的男生，把每一首情歌都唱得孤独又轻快，如此贴合千禧年后的心境。
那时候台湾有”周王林陶“，天王盛行，是华语乐坛最好的年代。
难免他被拿来对标陶喆、周杰伦，而他只是腼腆一笑，说自己最像“济公”。
问他的风格像不像周杰伦，他只说：“我唱的是复古”。
2009 年开始，方大同人气口碑爆炸，在香港叱咤乐坛流行榜一举夺得男歌手、唱作人以及作曲人三个大奖，这在历史上是第一次，也是头一回以不唱粤语歌的方式获奖。
好友薛凯琪在台下哭得痛快，太多人何尝不是感慨万千。
那时候，腼腆的方大同上了好几个内地综艺节目，感情之事总是被拿来问起，而一向 0 绯闻的他，被人瞩目的从来都只有和薛凯琪的友谊。
吃饭，睡觉，薛凯琪。
歌迷调侃方大同，人生最重要的事情是这三件。
两人相识于微时。2003 年，薛凯琪与华纳签约去做专辑，和方大同一见如故。
他们第一次登台合唱，是陈奕迅的《兄妹》：“有感情，别浪费，不能相爱的一对，亲爱像两兄妹”。
那时候薛凯琪还有点走音，方大同唱完第一小节后就以弱音给她合声，直到最后一个字。
2006 年，方大同发了专辑《爱爱爱》，收录了他作曲，林夕作词的《四人游》。
这首歌其实他写了好多年，而林夕作词的时候觉得这是一首适合女生的歌，但方大同一定要薛凯琪来唱，于是等了好多年。
《四人游》到《三人游》《二人游》，那些年，这些歌几乎变成方大同薛凯琪的代名词，是只要两人做对方演唱会嘉宾，就会出现的歌。
2008 年，薛凯琪拍摄《人间喜剧》，饰演一个精神分裂者。
由于入戏太深，薛凯琪患上抑郁症，在走不出戏，夜夜痛哭失声的那段时间里，是方大同陪她一直走着。
从抑郁症走出后，方大同又给薛凯琪写了好多歌，从《苏州河》《甜蜜蜜》《糖不甩》，薛凯琪又一点一点，回到了乐坛。
还有那首唱别人为他们写的《复刻回忆》。
看客难免咀嚼余味。
毕竟 2009 年叱咤乐坛颁奖礼，薛凯琪看到是方大同获奖，话到嘴边还没说出口，先等来的是泪。
“我真的好开心”。
那边主持人 cue 方大同，不要光写歌给薛凯琪，也要多写给其他人。
“的确欠下很多歌债，但是要她发唱片，始终要先给她写的。”
就连《复刻回忆》的评论区，都有这么一句：
两人的合唱，像方大同的声音从后面抱着薛凯琪的声音。
比羁绊肉身更耐人寻味的，是音韵里的起伏共振。
金曲奖之后，方大同唱着他的 Soul 继续在华语乐坛向前走。
快男快女的比赛，翻唱他的歌比比皆是，刘心就唱过《写给方大同的歌》。
2011 年，方大同的人气达到了顶峰。
那一年，他和李健，萧敬腾一起登上了春晚。
也就是在这一年，患病后再复出的他发了专辑《15》，里面涉及环保，反毒，自我提升，勇气等各种社会议题。
“方大同的歌曲，听不出那种熟悉的 Soul 感觉了。”
这个曾经靠一首情歌就可以“火一辈子”的男孩，开始渐渐从华语乐坛消失。
不再参加综艺，放缓出专辑的速度，也和陶喆一样，开始从最擅长的风格转型。
也许是在生病之后重新有了新的见悟，也许是想让音乐长出新的血肉，
后期的方大同，曲风逐渐多变，音乐类型变得复杂，比如 2016 年的《JTW 西游记》，展现出更大的野心，把方大同中西合璧的音乐理念玩到了极致。
他还尝试唱“儿歌”，给畅销童书
《艾美梦游》系列做主题曲。
很多人称赞方大同，常常讲，“他才不管红与不红”。
说不想被听见，当然是假的。
只是有比红更重要的事。
在不知事的时候，就为 Soul 这种音乐形式深深着迷的方大同，把这种音乐内核里的自由和思辨，渗透进了自己的每一首作品里。
我爱，故我在。
