魏晨
驯服烈犬
想象一下魏晨成为一个专业训犬师是怎样的画面。
一场戏，他就把训犬师这个身份立住了。在电影中，他和一只烈犬在满是碎石的简陋犬舍里挣扎和搏斗，最后狗狗从凶狠的狰狞中平静下来，顺从地躺在了地上。此时的魏晨洗去了电影一开场的青涩，长发里带点落拓，更带着沉稳或者说野性。
这也是他在电影《三大队》里人生第二阶段的重要亮相。为了这场戏魏晨准备了半个月。他的对手戏“演员”是一只叫Tony的大狗，已拿过很多奖。在半个月中，魏晨需要精准地和Tony练习，比如怎么让它一直在原地冲着自己凶狠，要什么样的动作给它，它马上会扑上来。
考验是，不仅要给它正确精准的指令，还要信任它能完成。指令如果不精准，狗狗就很犹豫，这样容易出危险。训练时，魏晨兜里一直装着鸡肉，完成一次训练，就奖励狗狗一次鸡肉，让它知道怎么做是对的。渐渐的，Tony从一开始不了解口令的意思，到后来一喊预备就开始演起来。
实拍那天，所有人都悬着一颗心。动物在电影届以难拍著称，为了剧情需要还得把Tony从熟悉的犬舍转移到一个流浪狗收养基地，加上拍摄现场人员复杂，很多灯光和声音，很容易分散狗狗的注意力。导演设想，最终能拍到带着魏晨和狗狗脸的一两个镜头就行。实在拍不到，还想了一些备选方案。
魏晨
终于开拍，魏晨脚下的碎石很尖。为了展示徐一舟是真正的训狗老手，他不能戴护具。有一个他要离狗特别近的镜头，狗要做出回头要咬他生气挣扎的动作，他本能地怕了，“因为离它那么近，它的劲确实挺大的。它爆发起来挺难完全压制住。”但每次看回放的时候，镜头捕捉到本以为完成不了的画面，带给魏晨很大的信心，导演会说“这条有了，有没有可能再给我另一个画面？”拍拍身上的土，磨破了皮简单消个毒就马上再来一条。
那场戏拍了很多条，但每一条赶着狗狗的状态都要很快。拍摄过半，导演感觉踏实了，惊喜魏晨跟狗狗配合如此默契。连狗狗的教练也惊叹，可以离它那么近拍一些很狰狞的镜头。
从一名刑警到训犬师，魏晨对人物徐一舟的理解是：“以前小徐是一个满怀着对人民警察工作热忱的大学生，进入向往已久的三大队当了程兵的部下，人生刚要开始，突然遇到了重大转折。”
他要把徐一舟前后的反差表现出来。导演说选魏晨出演徐一舟，是看中他身上既青涩又成熟的东西。最初徐一舟急于在三大队前辈面前表现自己，不甘于人后，并带着满怀激情的理想主义，“我要办大案”，到遇到了人生重大转折成为一名训犬师，到当程兵再次出现在他的面前推了他一把，一起踏上追凶路，又让他觉得可以沿着最初的目标往前走了。
最后，徐一舟又离开了追凶队伍。
魏晨理解这种选择，“这个桥段是我最喜欢的。想要共进容易，但共退挺难的。也是人生的一种常态。特别戳中我的点是，每个人最后抉择其实是跟自己做挣扎：看不到希望的时候，到底该做什么，你怎么办呢？只能认命吗？还是要死磕？这个是特别值得思考的。这个案件只是一个引子，最重要讲的是人生，才能够让人共情。”
魏晨
为戏微醺
在这部电影里，魏晨第一次在片场为拍戏而喝酒。
因为在剧本上，导演和监制写了“唯真不破、以情动人”八个字。每一次拍摄之前魏晨都要认真读一下。五人出狱后大排档重聚那场戏，到了现场魏晨惊奇地发现，导演跟大家说这一场要真喝酒，监制陈思诚专门带了现煮的饺子。“当时我们在广东已经算是冷的。拍戏期间为了后期呈现我吃健康餐特别久了，饺子来了我就觉得今天不过了吗？”他笑说回忆道。
不管是私下还是以前拍戏，魏晨几乎从不喝酒，因为特别容易上脸。但导演和监制说，这戏必须得喝点才能拍出来。他的杯子本来是冰美式，喝完后还剩下冰，被倒了一满杯酒。
最后魏晨喝到眼睛水汪汪发红，感觉整个人是微醺的状态，“我感觉是对了，反正那场戏是挺符合‘唯真不破、以情动人’八个字，是挺打动人也打动自己的一场戏。”
这部戏，魏晨经历了很多类似的首次挑战。
电影一开场三大队抓捕嫌犯的戏，大场面，人员多，夜戏。本没打算拍雨戏，但当晚又下大雨。大家要连贯地从车上下来，反应完马上往里飞奔，跟疯了似。然后很多人发生冲突，没有抓捕成功，大家心里都有情绪，像个瓦斯罐一样一点就着。要演出紧张感，又要控制，魏晨对此很难忘。
在法院被宣判的戏也是第一次。这部戏基本上是顺拍的，从三大队充满激情的破案状态，到突然间遇到重大挫折突然要身陷囹圄，剧组专门找了一间真实的审判厅来拍三大队被审判的戏，把判决书从头到尾念完。魏晨的感受很复杂又震撼。
一接到这部戏，魏晨就感受挑战很大。和戏内三大队里最年轻的成员设定一致的是，魏晨在五个演员中也是最年轻的。他的压力和担心是，“角色前后转折很大，又是现实主义题材，面对我特别喜欢的演员老师们，我能不能做到、跟各位放在一起能不能及格？”
而拍摄起来，他不仅学到很多，更多的是收获了满满的兄弟情。经常拍完当天的戏，大家一张会议桌边讨论第二天的戏。有好多重场戏，想不出来，就发一会呆。然后有一个人说了什么，大家豁然开朗，再集思广益。
大家几乎形影不离，住同一个酒店，一块健身、互相点外卖。杀青后，经常线上联系。宣传另外一个戏的时候，魏晨跟王骁碰上，那种熟悉的感觉特别好。
从对手演员身上，魏晨学到的是融入其中表达当下真实的感受。这次他和张译对手戏众多，人物命运也是完全捆绑在一起的。魏晨最大的感受是，“走戏时，他不会告诉你他会怎么演，但表演的时候他给我的反馈就让我忘记了我们是在表演，让我感觉我们真的是在完成这样一个追凶的目标。就你只要自己放那里，只要相信你就是小徐，他就是程兵，不用再考虑你要怎么演了。”
魏晨
命与运
从徐一舟的身上，魏晨看见了人如何面对没有希望的时刻。
魏晨也有过失望的时候，但没这么绝望。他说事情肯定有不如愿之处。“一开始大学毕业也是满怀憧憬，但你总会被现实磨平棱角，找一个最舒服的方式去生活，完成你想要完成的那一部分。所谓最幸福的事并不是说你想做什么就可以做什么，是你不想做什么就可以不做什么。”
这是魏晨的成长心路。
从歌手到演员，逐渐建立硬汉银幕形象的他，希望在作品里能有一些表达，“如果能完成一些有所表达的作品，能让我感同身受，我也希望通过我的表演或者作品呈现给支持我的人，这也是一种责任感。如果你真的有所表达，这样的作品拿出来更沉甸甸。”
他身上有着和徐一舟一样既纯真又成熟的东西。
魏晨对健身的保持众所周知。这让他一直有一个清癯的面孔，但这种自律又是成熟的体现。现在每天他都坚持健身至少一个小时，哪怕拍戏。“拍戏一两个月完全不练的话，再想往回找到状态其实挺难的，力量、耐力都会掉很多。”
魏晨
这是从做歌手就养成的习惯，开演唱会几个小时对体力和耐力有很大要求，如果心肺功能跟不上，没有办法撑下来整场表演。而健身给他带来的馈赠，就是硬汉题材由此来了。
《八佰》成为魏晨转型重要的作品之一。导演管虎曾说，魏晨看着瘦，其实身上是很有型，很有力量。这样的战争戏，绝不是短时间提高体能改变形态就能接得住的。
除了外在的反馈，表演本身能让人体验人生不可能体验的事，比如《三大队》让魏晨体验了人生很难经历的大起大落；战争戏，让魏晨感受到了前线战场的残酷。
如今成为富有力量感的男性形象代表演员之一，这样的形象也是他理想的自我投射吗？
“首先，这样的类型是我感兴趣的题材。再一个每个男生都会想要做英雄，对吧？想要经历一些平时经历不了的事情。一个故事怎么能吸引你，你想做、没做到的事可以在这部戏里做到。恰巧这一段时间都接到了这类戏，而且对我或者对于观众来说都是有能量的。”
能量是魏晨所看重的。他想演更有挑战的人物，更饱满、跨度更大。魏晨很喜欢《漫长的季节》，“跟我们这部戏其实一样，案件其实并不是最重要的，其实讲的是人的命和运，在类型片的题材下深刻地去讲人性。我很喜欢范伟老师、秦昊老师、陈明昊老师的表演。”
出品人：佟宇 / 监制、策划：李祺 / 摄影：张博然Eric / 采访、撰文：细补 / 妆发：张洪磊 / 服装造型：马敏倩 / 平面制片：mia / 摄影助理：谢淼崴 / 后期：Bop Studio / 服装助理：Jacob、Jason / 现场助理：王宇轩
