秦昊
今天要聊戏。
谈到戏，大家往往会提演技，我觉得对于一个演员来说，对美的认知比所谓的表演技巧更加重要。不同的认知就会导向不同的呈现，譬如舞台剧和影视剧在表演上区分很大。在舞台上，为了让观众理解，调动观众情绪或是呈现更好的舞台效果，往往会使用略带夸张的形体、语言，影视则更多的是呈现真实。真正要讲两者的共性和差别，三言两语很难说清，因为二者的美学就存在很大的差异。
秦昊
我觉得无论哪种载体的表演，最打动人的、最珍贵的、最高级的永远是真诚。用技巧给观众呈现，或是炫技，对我来说不是最好的表演。最好的表演是真诚的，就像我们看纪录片，看新闻的当事人，他们都没有表演， 但他们都能打动人。所以我对表演这件事的理解，更多的不是我“演”他，而是我全然地感受和理解这个人，然后我做他，我是他。这是我对表演的追求，这么多年我一直往这方面努力。
娄烨导演给了我很大帮助，我非常感谢他。
秦昊
《春风沉醉的夜晚》是我表演生涯里很重要的作品，那是我第二部电影，当时我看了拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》，女主角是一位冰岛的歌手，叫比约克。这部戏深深打动了我，正好这时娄烨找我演《春风沉醉的夜晚》，他想要这个戏的男主角走在大街上没有人能认出来他是个演员。我觉得这太好了，是我想实践的事情，就是《黑暗中的舞者》那种表演方式。所以《春风沉醉的夜晚》是我在表演上的实验，实验后我发现这条路走得通，基本奠定了我的表演认知——少一点技、多一点真。
秦昊
当然，进入不同角色没有任何可以套用的公式。角色的情况不同，那理解和抵达他的方式就不同。比如《漫长的季节》里的龚彪，他是一个与我很亲近的角色，因为我本身是东北人。在东北，像龚彪这样的人物，原型比比皆是，在他身上我能明显看到很多我身边人的特点。龚彪的方言、举止就是我的童年记忆、我的生长环境、我血液里流淌的东西。那我贴近他，是自然而然的，因为很多东西就是存在于血液中的。
秦昊
这个角色有年龄跨度，需要带特效妆。为了让观众感知这是“龚彪”而不是秦昊，特效妆的确给了我很大的空间和帮助。但特效妆无论从生理上还是心理上，其实都很辛苦，妆发很久，每天带四五个小时，卸需要一两个小时。胶水粘在脸上导致过敏， 开始起疙瘩，甚至烂脸，但还得接着粘，当时经常脸上起的全是疙瘩。为了让龚彪的嘴更凸一些，看起来有点龅牙的感觉，我还戴了牙套，那个东西只要带三四个小时以上，牙龈、嘴皮就开始磨泡了，也是一个好大的挑战。
秦昊
这部戏横跨龚彪的两个人生阶段，我觉得在表演过程中，一定要找到两个阶段的连接点，一定不能把他分割成两个人。因为生病、岁月的摧残，龚彪的外表可以发生许多变化，甚至判若两人，但这个人的本性是不变的。一开始我们设置的是，年轻的龚彪文质彬彬，闷闷的，但是剧中他中年挺彪的。这样一来他中年体型、性格变化不那么合理。所以我们在拍摄过程中一直都在创作。
秦昊
我想，要不就设计他是一个糖尿病患者，很多事情就解释得通了。我当时查了资料，包括我观察身边有糖尿病的朋友，腿细身体胖是他们的一个特征，所以我们把打胰岛素这一情节加在了他回家的戏里。我们对原本的性格设定也进行了调整，让年轻时候的龚彪就已经是直的、彪的，为后来的发展做了铺垫。
秦昊
我觉得立体的、生动的角色就必然是复杂的，因为人性本身是复杂的。不是片面提取，而是反复推敲的。影视作品毕竟不是生活纪实、不是纪录片，它也需要制造戏剧性和运用技术手段去调动观众的情感情绪，但这个度需要思考，严格把控，否则就会夸张虚浮，观众无法共情。
秦昊
时代更迭很快，创作的技术手段不断变化，但戏剧是永不过时、不可取代的，因为戏剧承载的是人的情感。我觉得戏剧从莎士比亚时代到现在，它的内核是不变的。更关乎人，人与世界的关系，人与人之间复杂的介质……只要有“人”存在就会有戏剧性产生，这一点不会因为时代更迭而变化。
出品：王锋、李晓娟 / 监制：秋楠 / 摄影：John Hendricks Bechtel / 造型：John Tyndall / 编辑：李琛 / 采访&撰文：王大可 / 发型&化妆：米扬 / 制片：阿灰&恰恰（1TIN Studio）/ 造型协助：8LACKB大黑 、kico&luona
