本次东方·新中式时尚展以“园游绮梦”为主题，开幕式以一曲宛转悠扬的《花好月圆》沪剧选段表演展现出传统文化的独特风韵，上海纺织时尚产业发展有限公司领导现场致辞，各位到场领导嘉宾共同开启本次时尚展，传统东方美学与现代时尚元素融合，优雅的民乐与优美的环境让出席嘉宾们置身于温婉的江南梦境，展现了一场视觉与文化的盛宴，本次活动甫一开始便吸引了来自全球各地的时尚达人、设计师、媒体记者和业界精英。
上海沪剧院是于1982年1月，在上海沪剧团基础上建立的国家剧院。近年来剧院在促进创作，发展和演出方面不断取得新的成绩。作为全国著名的艺术表演团体，上海沪剧院数次赴外演出，还七次进京，多次参加在各地举行的全国性会演，扩大了沪剧的影响。沪剧的发展始终和上海城市的历史变迁紧密相关，它以戏曲形式保存着上海城市的语言特征、文化记忆和世俗风情，在上海城乡和长江三角洲地区有着深厚的观众基础和文化价值。
Vivienne Tam、盖娅传说、兰玉、五云间、MAYING等海内外知名品牌也在本次时装周新中式主题板块焕发了新的光彩。品牌积极响应国内传统文化复兴号角，全力支持新中式产业的发展，通过本季新中式高定系列作品，传递了设计师品牌对新中式美学的独特魅力和文化价值的解读、表达和传承。这些作品不仅在设计上独具匠心，更在工艺上精益求精，展现了中国传统工艺与现代时尚设计的完美结合，以独特的视角和创新的表达方式，向世界展示了新中式美学的无限魅力，为新中式产业的发展注入了新的活力。
而ELLE也在活动现场， 对5个品牌的设计师进行了对谈。
在探索东方之美的旅程中，兰玉女士不仅是LANYU品牌的灵魂，更是将其对东方文化的热爱与苏绣技艺的传承融为一体的艺术先驱。出生于拥有百年历史的苏绣世家，兰玉女士从母亲那里继承了苏绣艺术，她是家族中第四代的苏绣艺术传承人。她的设计不仅仅局限于传统的高级定制礼服或婚纱，而是以创新的眼光，将高贵与雅致融合，打造出了独树一帜的“婚礼服”系列，这一风格不仅诠释了真挚爱情的浪漫，也开创了品牌独特的风格象征。
兰玉女士的杰出才华得到了国际时尚界的广泛认可，被誉为“高级定制婚纱之后”，她的作品在全球范围内都受到了极高的评价。她更是历史上第一位在巴黎大皇宫举办高级定制时装秀的华人设计师，同时也是首位在纽约时装周上展示高级成衣系列的华人设计师，这一成就不仅标志着她个人的成功，也象征着东方文化在世界时尚舞台上的璀璨光芒。兰玉女士通过她的设计，不断地向世界传达着东方雅致之美，让更多人感受到东方文化的独特魅力。
伊尔：在这次时装周中，您带来了哪些新品或系列?它们的主题和灵感来源是什么?
兰玉：在这次时装周中，我带来了“春风拂面”这个系列。实际上，我们半年前开始准备新系列时，只计划了两次展出，一次是4月30日在北京中国美术馆的展示，那次是我母亲的苏绣作品和我的时装设计的联展。所以说，这个系列的准备其实已经有几年了。年前收到邀请后，我们特别欣赏那种中国设计师团结一致的氛围，因为是集体展示，展示了共同的主题，这使得人们对中国风的具体概念有了更清晰的认识。
因此，我们决定必须参加。我们用了3个月的时间完成了这个系列，共20个look。选择“春风拂面”作为主题，是因为每年春天来临，或是遇到初雪、雨声时，我们华人常有吟诗的习惯。离开家很久，但是母亲的苏绣和家乡记忆一直伴随着我，直到走向国际，进行文化的交流和分享，这让我深刻感受到西方文化的占有欲与东方内心的宁静追求之间的差异。东方的美学和哲学，如“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，是我们文化的核心。
我担心如果中国风仅仅停留在表面的苏绣、立领等形式上，那么它可能只是一时的流行。去年底，中国风格突然变得非常流行，每个家庭都想在新年时穿着中国风的服装拍照。虽然我为能推广中国风格19年而感到高兴，但也担心这只是一时的热潮。我思考的是，我们如何从内心深处唤起对中国风格的认识和欣赏，让它成为真正的奢侈品或高品质商品。
“春风拂面”系列旨在传达冬去春来之际的温暖与新生。通过轻盈的纱料和设计，我们希望观众能感受到那种仿佛一切不快已经过去，新生活即将开始的感觉。我们的目的是通过时装语言表达这种感觉，同时激发人们对中国文化内核的想象，从而在困难时期提供精神上的支持，就像去年火爆的《长安三万里》动画电影那样，通过艺术形式向中国文化致敬。
伊尔：您认为新中式时装与传统中式时装有何异同?
兰玉：我认为新中式时装是一个承前启后的概念，不同于传统中式时装的固定模式，如旗袍和马褂。传统时装的复原分为三个阶段：完全复古（如唐宋明清时期的服饰），对传统的直接继承（如裙褂和旗袍），以及未经深思的传承，即简单模仿前人。
新中式时装在设计时更多地融入了思考，例如如何精炼祖先留下的2000多年文化，并思考未来的方向。设计师不仅仅是采用传统元素，而是加入了自己的创新思考。以我的品牌LANYU为例，虽然我们在19年前创业时就已经使用了很多中国文化元素，但我们并不仅仅复制传统，而是倾向于结合当代舒适的生活方式。例如我现在穿的这件苏绣斗篷，并非传统的中国服饰，而是一个现代化的披肩，灵感来源于宋朝和明朝的长袍。我们在设计时会加入实用的元素，如袖子，以适应现代生活的需要。
我更喜欢“当代”这个词，因为新中式的概念必须得有，毕竟我们都是中国人，要传承我们的文化。2013年我第一次去法国参加高定时装周时，我受父亲的建议启发，即在国际舞台上展示我们独特的中国文化。新中式的推广并不意味着要完全复古，而是要舒适地融合中国的理念，为市场带来自信和文化自信，展示新中式也可以既贵重又时尚。
伊尔：您认为新中式时装在国内市场的接受度如何?消费者对于新中式时装的认知和需求有哪些变化?
兰玉：我认为新中式时装在国内市场的接受度是越来越高的。回顾我19年的从业经历，可以明显感受到人们对新中式时装的态度发生了巨大变化。19年前，当我们推广新中式时装，也就是所谓的中国风时，很多人认为这是“土”的代名词，太传统，不够酷，不能展现个性。但现在，人们开始认为新中式也可以非常时尚，明星如杨幂的示范作用极大地影响了公众的认知。我常引用习总书记的话：“老百姓对美好生活的向往”，来解释什么是时尚。追求美好生活，才会追求时尚，这是为了让自己的生活更美好。
我认为，奢侈品的“奢”并不仅仅是价格高昂，更重要的是它的设计和制作都是用心的。市场上的确有很多贵而无值的东西，但真正的奢侈品是那些能让你在心里感觉更好的自己穿着的东西。
我个人非常热爱中国文化，认为将一幅画穿在身上既展示了我的审美，也表达了我对中国传统文化的敬仰。每个中国人其实都喜欢中国文化，只是程度不同而已。同时，我也看到了市场的多样性，有人喜欢身上带有明显品牌Logo的设计，这只是一个阶段，品味和需求总是在不断变化。
近年来，像Loro Piana这样的品牌因其低调的奢华而受到越来越多中国消费者的青睐，这反映出中国人的品位在不断提升。我觉得这种时代的变化非常有趣。
对我来说，保持对这个行业的激情并不是因为金钱，而是因为我对时尚的真正热爱，对美的不懈追求。就像今天的采访，我没想到会遇到一个这么美丽的女生，这种惊喜是时尚带给我的魅力之一。
作为一名女性设计师，这个行业为我带来了极大的滋养。尽管准备展示会非常辛苦，尤其是我目前怀孕的情况下，不能频繁飞行，还要带着我的小宝宝，但我仍然鼓励我的团队继续坚持。尽管我们的展示空间只有50平米，但我们希望尽可能地完美呈现。我期待在一个微风吹过的下午，与大家共度美好时刻。这就是时尚给予我们的最大收益。
谭燕玉，世界闻名的华裔设计巨匠，荣膺《福布斯》杂志评选的“二十五位杰出美籍华人”之一，同时也被《人物》杂志尊为全球“五十大佳丽”。她那源自独特经历的创作手法，铸就了她标志性的跨文化设计理念。谭燕玉倡导的“东西合璧”设计哲学，在国际时尚界赢得了极高的赞誉，其跨界合作项目更是被誉为时尚与科技融合的创新典范。除了获奖力作《China Chic》之外，她以“观音”、“牡丹”为代表的经典设计作品，也被世界级博物馆如美国大都会艺术博物馆、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆以及匹兹堡安迪沃荷美术馆等机构永久珍藏。
伊尔：在您的设计过程中，如何平衡传统元素与现代审美?您是如何将两者融合在一起的?
Vivienne Tam：在我的设计过程中，我致力于在传统元素与现代审美之间寻找平衡，通过爱的力量将它们融合在一起。对我而言，爱是一种无限的、包容一切的情感，它超越了各种文化和国家之间的差异与矛盾。我相信，通过爱，我们可以消解这些分歧，找到一个和谐的平衡点。
我的设计灵感来源于我的个人经历——我在中国长大，后来移居香港，再到美国生活和工作。这样的经历让我融合了东西方的文化背景，我的作品就是这种文化融合的体现。我认为，文化是一种普遍的语言，每个人都可以通过自己的文化经验来表达自己，并将这种美丽传递出去。
我尝试将我的东方根源与西方生活方式结合起来，创造出既有东方传统韵味又不失西方现代感的设计。在过去的30年里，我一直致力于成为东西方文化之间的桥梁。我的每一次设计都是尝试将不同的元素融合在一起，比如将传统的旗袍与现代的设计理念结合，创造出既符合现代审美又不失传统精髓的时装。
在我的设计中，我总是试图将两个看似矛盾的生活方式——传统与现代并行不悖地结合起来。我的设计理念是一种融合，我试图通过我的作品传达这种融合的美。我通过观察和理解不同文化中的元素，然后将它们以创新的方式改良，使之成为适合新时代的现代服饰。
总的来说，我的设计哲学是通过对传统的尊重和对现代的洞察，创造出能够在新时代穿着的时装。我通过改良传统服装，如旗袍，使它们既保留了传统的美感，又符合现代的穿着需求，这就是我的作品的独特之处。
伊尔：在您的品牌发展历程中，遇到过哪些挑战和困难?您是如何克服这些挑战的?
Vivienne Tam： 在我的品牌发展过程中，我遇到了很多挑战和困难。最开始，我想要以中国文化为灵感来创作我的品牌，但当时很多中国人并不真正欣赏自己的文化，他们认为西方的东西是最好的。这对我来说是一个挑战，因为我对中国文化有着不同的认识。我想要通过我的时尚设计来促进中西文化的交流，展示我们独特而美丽的文化遗产。
成长的过程非常艰难，但我非常想要表达对我的文化的爱和激情。我想要与世界分享中国文化的美。这就是为什么我开始我的系列，并亲自带着大约20件作品到美国。我几乎没有资金，但我有一个使命。我坚信我们需要相信自己，认识到我们根植于我们的文化和生活方式。
最初非常困难，我不得不不断争取，甚至在面对制造商时也是如此。我坚持要在中国生产我的所有服装，这是我的使命和激情。我总是尽力把事情做到极致，相信总有解决方法。
有时候挑战来自于文化的接受度。有时候一些作品被认为“太中国了”，但只要我专注并对自己保持忠诚，我就能创造出具有我的独特签名的系列。我认为挑战是不断带来新事物，并且创造新事物的机会。
我发现，现在人们对中国元素的接受度已经有了很大的改变。我将中国元素带到西方时，人们非常喜欢。市场已经发生了变化，现在人们更加包容，更欣赏多样性。这是一个很好的机会，让我们可以与许多不同的品牌进行对话。每个设计师的个性和喜好都不同，这使得对话变得非常有趣。
我很高兴有机会做这些事情，希望中国的时尚能够像巴黎、米兰和纽约的时尚一样，成为一个由中国人自己创造的、引以为豪的风格。我们现在对我们的文化感到自豪，这是与过去不同的地方。
伊尔：对于未来，您有什么规划或期望?您希望您的品牌在新中式时装领域达到什么样的高度?
Vivienne Tam：对于未来，我有着宏伟的规划和期望。我一直致力于新中式时装的创作，已经有30年了。我发现这个领域有着巨大的生活方式变化，涵盖了各式各样的作品，包括婚礼系列。我看到了在这个领域发展的广阔空间，特别是我最近推出的定制系列，这表明了我想要突破传统，探索更多的可能性。
我想要去做个性化定制，希望能够满足不同顾客的需求。对我来说，了解顾客的个性非常重要，我想要与他们建立更紧密的联系，不仅仅谈论时尚，更要谈论生活。我认为时尚、艺术、文化这些元素是相互关联的，我希望将它们融合在一起，创造出不仅仅是时装，而是结合了艺术和文化的作品。
我也非常关注新一代的需求，包括他们对数字世界和实体世界的整合方式的探索。我很高兴看到年轻一代的设计师们也开始关注这个领域，推广新中式时装的概念，这让我感到非常振奋。我觉得我很幸运，能够做我热爱的事情，并且能够创造出人们喜爱的作品，分享我们的文化和艺术。
我希望未来每个人都能欣赏新中式时装，这不仅是一个趋势，也是一种文化的分享。我梦想着让更多的人穿上新中式时装，让世界看到我们独特的风格，这不仅仅是关于时尚，更是一种文化和艺术的表达。
在时尚界的光芒之下，马樱——一位将东方韵味与西方高级时装完美融合的设计奇才，正以她的MAYING品牌引领着一场文化与艺术的盛宴。出身自中国的清华美院，并在法国的高级时装工会学院深造，她的设计生涯可谓是跨越东西方的一次华丽旅程。
马樱不仅是首位受邀为欧洲皇室缔造华服的中国设计师，还是中国高级定制界的重要推手。她的足迹遍及巴黎的高级时装圈，曾在Dior和ELIE SAAB等顶级品牌磨炼技艺，最终成为ELIE SAAB中唯一的中国女设计师，她的作品令无数好莱坞与中国明星在红毯上焕发光彩。
2012年，马樱在巴黎创立了自己的高级定制品牌MAXI.MA，九年后又带着满腔热血创立了MAYING品牌，她用匠心独运的设计，承载着对高级定制文化的无限敬意，致力于促进东西方在文化、艺术和时尚领域的深入交流，为世界时尚舞台贡献着中国设计师的独特魅力。
伊尔：您能与我们分享一下您在设计过程中主要的灵感来源是什么吗?这些灵感是如何被融入到您的作品中的?
马樱：在我的设计过程中，主要的灵感来源是“观沧海”这一主题，它源自于水墨画的艺术语境。我选择放弃了写实的方法，转而采用抽象的写意方式来表达作品中的精神状态。我从中国艺术中提炼出了四个子主题：“墨梅-乾坤”、“云裳-圆季” “日月星辰-丝语”以及“瓷-致远”。我们的设计不仅仅局限于服饰上的缝制，还包括了纯瓷的扣式设计，这些都是从丰富的文化元素中提取而来的。
我试图通过这些作品展现一种哲学和艺术的融合，这种融合不受小节的约束，而是展现了一种宏大的宇宙观和人文自然观。我认为“大道至简”是我们可以通过作品感受到的，它与中国古代的服饰空间感、文化以及哲学思想息息相关。
我在法国的生活经历也极大地影响了我的设计，特别是赵无极老师的绘画给了我许多精神上的共鸣。这种共鸣不仅体现在艺术作品上，也融入了我所开发的面料中，赋予作品既有空间感也有水墨画的艺术语境。除此之外，作品中还蕴含了瓷器的质感、玉的润泽以及墨梅系列特有的斑点效果，这些都是我对中式元素的现代提炼。对我来说，这样的设计理念是简单明了的，一旦表达出来，就能被轻易理解。
伊尔：在您这次带来的新系列中，您个人最喜欢哪件作品?能和我们分享一下为什么它特别吸引您吗?
马樱：我在这次带来的系列中特别想呈现的是，中国水墨画的艺术语境在面料上的质感体现。整个设计理念围绕着空间和界限的概念。这是因为中国的传统服装设计大多是二次造型，基本上是平面的。而我这次尝试的是将西方的立裁技术与中式的空间概念结合，创造出一种新的视觉体验效果。这个系列的设计不仅仅是为了服装本身，而是希望通过服装传达一种精神状态，一种写意的艺术表达。这件作品的肌理仿佛丝网印画，我们特意创造了这种效果，以增强其艺术感。所以，这件作品不仅仅是一件服装，更是一件艺术品，它完美地体现了这次系列想要呈现的主题和精神。
伊尔：在您看来，新中式时装应该如何应对快速变化的时尚趋势和消费者需求?
马樱：新中式时装应该积极地应对快速变化的时尚趋势和消费者需求。对我来说，新中式不仅是一种时装风格，也是大的概念，它背后代表了中华文化的深厚底蕴和整体的推动力。这给了我们设计师巨大的信心和责任感，在这个全球化的平台上积极地做出我们的贡献。我们的使命是将新中式文化转化为一种潮流文化，使之成为一种文化的符号。目前，中国设计师在国际上的声音还不够强大，我们希望通过我们的努力，使得中国的设计风格和文化能够被世界认可和欣赏。这不仅是作为设计师的责任，也是对我们文化的一种致敬和传承。
西华，一位跨越娱乐、公关以及戏剧多个领域的资深人士，于2020年在北京创立了中式美学生活品牌「五云间」，担任品牌创始人兼艺术总监。五云间的诞生源于西华多年的生活积累和审美精华，旨在通过选用经典材料打造理想中的华丽服饰，倡导以美感为导向，雅致为纽带的生活方式。该品牌致力于提供一种“润养生命”的东方美学生活体验，让人们在共享的美好与自在中寻找生命的真谛。
伊尔：您能谈谈您创立这个品牌的初衷和愿景是什么吗?您希望通过这个品牌传递什么样的信息或价值?
⻄华：五云间于2020年由我创立于北京。从事文化、戏剧、公关领域多年的西华，出于对东方古典美的崇尚，收藏了很多古代的织物和刺绣。在服饰文化上不断拓展审美经验的同时，我对手作背后的文化内涵和精神高度也感悟良多。我深知传统文化在纵深的根系上对中国人的精神滋养，认定中式美学就是中国人安顿身心的哲学。年轻时曾是超模的我，对包括西方在内的很多风格的服饰也很深于独特的理解。站在东西方的交界点上再回望东方，五云间的“新中式”就承载了我对美的独到见解。正因自身在中式美学上受益无穷，故想借助服饰这一载体，把中国传统文化不同向度的美带给更多的人，用东方美学来润养我们的生命。
五云间旨在用当代审美演绎东方古典美学的精神气韵，从日常生活的微物之美感受涓滴欢喜，悦己自洽，以美启真，以雅聚友，探寻怡然自得的生活哲学，润养生命，直至抵达出入无碍的自在之境。我们品牌的理念与《东方·新中式》的追求非常契合。我们希望通过这个平台，向更多的人展示中国传统美学在纵深的根系上对于当代人的精神滋养，对于中国人安顿身心的积极和非凡的意义，用“心生欢喜，常得自在”的自在美学来润养我们的生命；
长期从事模特事业，尝试过很多时尚风格，越来越发现最适合自己的是具有中国文化优秀审美的服装，直至自己动手为自己做衣服，穿着起来非常自在、松弛，也收到身边朋友的喜爱和
小欢喜，大自在。从衣服上找到属于自己的舒适，从身体的舒适延伸到身心的自在，逐渐远离外界的干扰，悦己自洽，逍遥自在。
伊尔：您如何看待新中式时装在国际市场上的表现?您认为未来的市场趋势会如何?
⻄华：新中式是中国时尚的未来，在国外发生的故事。
“时尚”二字，“时”意味着当下，“尚”代表了人心所向。因而时尚很重要的一点就是：它转译了时代的情绪，表达了当下人们共同的心理感受，美学是感受的呈现媒介之一。一个高速发展的时代，势必会让人的内心产生焦虑，而以“闲适”为内核的中国传统生活方式则具备很高的智慧来缓解这份焦虑。对中式美学体认足够深以后会发现，自我的完善和自洽才是心灵的最终诉求。新中式美学会成为当今全球性的热潮，还有一个原因是中国人正面临审美架构的重建。中国人的时尚观近百年来受西方审美影响较多，近些年才慢慢找回属于自己的文化根系，重建属于我们自己文化的认同感。新中式的“新”字既代表着重新识古，也代表着从本土文化的根源处去生发、去创新。很多人认为“新中式”只是当下的一拨风潮，我倒觉得它才刚刚开始。中式与未来就像一条射线，有开端，但线程可以是无限的，通往无限的未来。
所以《东方·新中式》本次在上海时装周的首发，相当于一次赋能，只有通过大力树立和传播特色鲜明的新中式，创作高品质、创新性时尚产品和服务，才能让上海这座中国最富时尚基因和土壤的城市走在时尚发展的潮头浪尖，引领整个产业的发展，从而真正突出和壮大中国时尚在世界范围的影响力，为更加丰富多元，美好而有活力的生活作出中国人应有的贡献。为此，我希望众多中国时尚从业人一起用匠心去做一件衣服，传递一份美好，激发一片共鸣，成就一个品牌，壮大一个产业，复兴一个文明。
伊尔：在您的设计生涯中，尤其是在这次新中式时装系列的设计过程中，是否有发生过什么特别让您记忆犹新的事情或遇到过特别大的挑战?
⻄华：五云间本次发布的“兰·蝶”系列作品以月牙白等具有鲜明中国文化特色的颜色为主调，采用稀有甚至孤版的顶级天然面料，结合刺绣、手绘、钉珠、拼嵌等传统手艺，倾心打造 30 多款全新作品承载品牌所追求的文化与精神内核，更以艺术展的规格和品质为指导原则，调动幽兰、蝴蝶、纱幔、特制香氛、微风、音乐、雾霭、光影等众多元素，立体打造一个充满东方美学的意境空间。飘逸的材质与精美的工艺相得益彰，通过五云间标志性的中国袍衣廓形，完美表现兰花外在柔美，内核坚韧的卓越风姿，蝴蝶的灵动更让五云间一以贯之的东方含蓄雅致的极致生活美感栩栩如生，趣味盎然。来宾穿梭漫游其中，亲身演绎古人崇尚的“涵泳”赏美方式，身心灵全方位地感受美学生活的随心而塑形，任心而自在。
本次展出的一款重磅创作 -《蝶恋花》，创意源自现收藏于上海博物馆的宋代女画家艳艳女史唯一的传世佳作《草虫花蝶图卷》。静室轩窗下，娴静的绣娘独对一架绣绷，运指如飞，辟丝如拨弦，针线为笔墨，丝线化丹青，针尖起落处，绣绷上渐次生出兰草、繁花、禽鸟、祥云、蝴蝶......惟妙惟肖地再现宋画中的工笔花鸟图卷，园苑坡地、湖石间，一派秋光明艳景象，奇卉异草，千姿百态，飞蜂舞蝶，上下翻飞，天地自然的轻灵之气，各具姿态，无一雷同，环绕衣袂，跃然欲出。一枚叶柄要动用四五种绣法，一朵花的晕染有着六七道渐层，一枚蝴蝶的羽翼上，缀着丝带和钉珠双重华彩。为了呈现大花秋葵在原画中接近透明的白与粉，设计师用同色的欧根纱，一针一线手工缝制成绢花，再缀上花枝。绣娘采用了包含苏绣、打籽绣、套针绣、裹针绣、插针绣、米字针、钉珠绣、丝带绣等十几种绣法技艺，以及自创的新针法，耗去近千工时，正可谓待到满园春色时，流年已将人抛却，在寸心无旁骛、埋首锦绣中，静好的时光与纯良的丝线缠绵悱恻，脱胎而出五云间的“镇店之宝”。整件华服以素白真丝欧根缎为底，兰草摇曳、繁花竞放、蝶舞翩跹，技艺繁重却不失轻灵典雅，华丽富贵而更显脱俗清丽，简约大气的袍衣廓形淡若春风，收得一派生动烂漫于静无声息中，完美诠释出女性特有的精巧细致、温柔缱绻、柔美仙灵之气。近期大热的电视剧《繁花》活色生香地呈现了一出汇聚百年上海、勇立潮头绽放的世间女子群像，五云间则借一方锦绣繁花，告诉世间所有女子：你若盛开，蝴蝶自来。
作为盖娅传说品牌的灵魂人物——创始人、首席设计师以及艺术指导，熊英女士以其非凡的创意和匠心独运，将“盖娅传说”塑造成一道亮丽的风景线，令人瞩目的中国风高端时装界的新星。令人叹为观止的是，熊英仅用短短三年时间，便让“盖娅传说”这一品牌之花在世界时装的巅峰舞台——巴黎时装周绚烂绽放。她不仅是首位受邀在充满历史与艺术氛围的巴黎歌剧院以及巴黎小皇宫展示作品的中国设计师，更是首位荣登意大利国际时尚权威杂志《showdetails》的中国时装界精英。熊英女士的成就不仅为自己赢得了国际声誉，也为中国时装界写下了浓墨重彩的一笔。
伊尔：您在设计新中式时装时，主要遵循什么样的哲学或理念？这些理念是如何影响您的产品系列的？
熊英：每一季秀场都有不同的概念，比如我们2024年开启的华夏系列篇章，中国是四大文明古国中唯一留存并发展的华夏文明。我们在地球中孕育、生长、最终直至消亡，地球对待我们是温柔的，但同时不失力量。所以我设计的服饰既有柔美，也有力量感。同时，人与自然始终要和谐共处，自然的力量最能滋养人，例如本次展览的山川系列，见山水，见自然，才能更好的见自己。
伊尔：您如何在设计中平衡传统元素和现代创新？您认为新中式时装的核心价值是什么？
熊英：传统与现代的平衡可以从不同角度说明。
从技术工艺角度，在传承运用非遗技艺的同时，通过创新的裁剪方式、面料的研发等技术创造不同的效果。比如苏绣、潮绣等刺绣与立裁的结合...
从美学角度出发，对传统元素进行取舍，我们不是复原历朝历代的制式服装，也不是对元素的复制粘贴，而是有选择性的进行设计。比如中式立领、琵琶廓形、盘扣元素的运用、敦煌壁画的再创造等
从设计灵感角度出发，对于千百年来传承留存的经典，我们可以转换设计方向，比如千里江山图也通过服装的方式呈现；中国传统色的色彩也可以更具象的展示等等...这些首先是传统技艺和文化，通过与服装设计的结合，从而有了新的传播方式和展现方式。
新中式时装的核心价值在于文化自信。通过对于传统服饰元素的再创造，让意象、留白等东方美学概念再次影响并流行。
作为本次活动的重要推动者和引领者，上海纺织时尚产业发展有限公司展现了其在新中式产业发展中的卓越贡献和领导地位，凭借深厚的底蕴和丰富的资源优势，始终致力于帮助中国乃至全球“新中装”的品牌、机构与设计师，寻找以倡导中国文化复兴环境下的新中式创新方案与商机，推动产业品牌化发展。集团通过整合产业链资源，催生以创新为主导，高科技、高效能、高质量为特征的新质生产力，推动符合新发展理念的新中式服装设计、制造和市场推广行为，为新中式产业的繁荣做出了重要贡献。
本次东方·新中式时尚展行业峰会版块将汇聚来自全国各地的专家学者、设计师和企业代表，共同探讨新中式产业的发展趋势、市场机遇和挑战。与会嘉宾将就新中式产业的未来发展提供了宝贵的建议和思考；深入分析新中式产业的现状和未来趋势，探讨如何在新时代背景下持续长效地推动产业的创新和发展。这些深入交流和前瞻思考将为新中式产业的持续创新和发展提供了有力支撑。
ELLE在现场对上海纺织时尚产业发展有限公司党委书记、执行董事朱伟明先生进行了对谈。
伊尔：“新中式时装周”的初衷和目的是什么?您希望通过这个活动达到什么样的效果?
朱伟明：实际上，我们这次组织的“新中式时尚展”旨在聚集中国领先的新中式设计师和品牌，集体发声，引领新中式服装潮流。随着中国经济的快速发展，我们这一代年轻人，尤其是千禧一代，越来越具有文化自信。我们愿意探索中国传统文化，并更愿意穿着代表中国传统文化的服饰，如汉服和马面裙，这已成为一种显著的潮流，尤其在春节期间，这种传统服饰的销售达到了高峰。
我们希望通过这次活动让大家认识到，新中式服装不仅仅是舞台上的装扮，它们可以完美融入我们的日常生活中的各种场景，展现个人的个性和美感。此外，我们的设计师们正致力于深入挖掘中国传统文化的美，创新地将传统符号、非物质文化遗产技艺和面料工艺与现代生活紧密结合。无论是在正式场合、休闲时刻还是娱乐活动中，新中式服装都能提供恰当的选择。
在本次展会中，我们邀请了5位设计师向大家展示他们的作品，体现了东方国际集团时尚产业板块及其时尚公司一直在努力引领时尚潮流的初衷。我们的目标不仅是引领新的消费趋势，更重要的是传播中国传统与现代美学的融合之美，向全社会展示我们文化的魅力。
伊尔：您是如何选择参与本次时装周的品牌和设计师的?有哪些标准或考量?
朱伟明：在选择参与本次时装周的品牌和设计师时，我们主要考虑了几个因素。首先，我们挑选的设计师在整个市场上，尤其是在新中式服装市场中，都是领先的品牌。每位设计师都拥有自己独特的设计风格，并且具有一定的品牌影响力。他们不仅在设计上有所创新，而且能够代表中国新中式服装领域的先锋企业。
以VIVIENNE TAM为例，他是一位美籍香港人，一直活跃在国际舞台上，如纽约时装周和巴黎时装周。他非常注重在设计中融入中国元素，并创造出既有新中式风格，又具国际感的服装，如礼服和新中式牛仔装，适合各个年龄段的人穿着。
兰玉老师则利用了苏州刺绣等传统手工艺，作为苏绣世家的传人，他将非物质文化遗产元素融入传统文化的表现之中。这五位设计师都非常优秀地发挥自己的想象力和对中国传统文化的理解，将传统纺织手工技术与现代技术完美结合。
为了本次时装周的主题，设计师们还特别开发了新面料来贴合主题。他们的设计不仅展现了中国传统文化的创新之美，还巧妙地将自然美、人文美和中国传统图腾融合在一起。因此，邀请这些设计师参加本次活动，旨在展现中国设计师的实力，同时也证明了他们的设计既国际化又专业，具有很高的市场接受度。
伊尔：您如何看待新中式时装在未来的发展趋势和市场潜力?
朱伟明：我认为新中式时装已经迎来了一个腾飞的机遇。随着我们的消费者越来越成熟和理性，包括90后甚至00后在内的年轻一代深爱着中国传统文化。通过我们最新发布的新式中装，我们不仅向他们展示了传统文化的创新演绎，还考虑到日常的实穿性和社交属性。我坚信，作为龙的传人，我们自然能够接受并珍爱这些文化精髓。
在设计新中式时装的过程中，我们也吸收了西方的先进技术，比如立体裁剪和版型设计，将中国的传统美学与西方的裁剪技术完美结合。我们的设计师在这方面做了大量的创新工作，提高了穿着的舒适度，这无疑让消费者更加容易接受新中式服饰。
接下来的挑战在于如何宣传和推广。我们计划利用上海时装周这样的平台，以及其他新中装的专业发布和展示平台，来推广新中式服装。我们也在构建线上和线下的渠道，让更多的消费者能够认识、尝试并爱上新中式服装。我对此充满信心，相信时间已经成熟，市场前景一片光明。
在这个时代，东方美学与现代创新的融合不再是遥远的梦想。新中式时尚展便是这一梦想的缩影，它不仅重新诠释了东方的传统美学，更在时尚的舞台上引领了一场创新的风潮。东方国际集团及其与新中式产业的联手，不仅彰显了对文化继承与时尚创新的深刻理解，更体现了他们在推进文化与时尚融合道路上的坚定步伐。
此次活动的意义远不止于时尚产业的国际化发展与文化的交流升级，它更像是一场全球视野下的视觉与文化盛宴，让世界见证了新中式美学的独特魅力与深远的文化价值。新中式时尚展不仅是对传统的一种新解读，更是一次文化传承的接力赛，激励着每一位新中式美学的倡导者，不仅成为美学的守护者，更成为文化传承的使者。
