参加两项国庆70年
庆典重大活动
9月29日，庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》在北京人民大会堂隆重上演。晚会内容丰富多彩，既有经典节目演绎，也有体现新时代的新创作的优秀作品。整个晚会的时代气息浓厚，艺术特色鲜明。晚会表演以“奋斗”为主线，共分为“浴血奋斗”“艰苦奋斗”“团结奋斗”“奋斗吧中华儿女”四个篇章，以时间为节点展现了不同阶段新中国的发展轨迹。
“我们一起奋进接力，让我们一起播种希望耕耘土地，我们自信，我们前行，看中华儿女走向新的天地！”在晚会现场，由朗朗演奏、孙楠与韩磊倾情合作主旋律歌曲《新的天地》。《新的天地》由文益作词，舒楠作曲，整首歌曲朴实而充满真情，诉说了在中国共产党的领导下，中华儿女不畏困难、砥砺前行，与祖国母亲“风雨兼程”“同心同行”的信心和决心。
表演过程中，朗朗澎湃的钢琴声、孙楠高亢激昂的嗓音与韩磊中气十足的唱腔交相辉映，歌声回望了风雨兼程，砥砺前行的昨天，更以震撼人心之力奋进展望壮丽的未来，激励每一位中华儿女努力奋斗。动情的歌曲表演带动了现场氛围，也收获了观众的热烈掌声。
10月1日，天安门广场举行盛大阅兵仪式和群众游行，10万群众、70组彩车组成36个方阵和3个情境式行进，用动听的歌曲、动人的舞姿、灿烂的笑容，向祖国母亲献上最热情的礼赞和最美好的祝愿。
在人群中不少眼尖的网友发现了熟悉的身影，郎朗、冯远征、吴刚等许多文化名人或现身游行队伍里，或登上美丽的彩车，或在晚上的群众联欢中担纲音乐指挥，经历了心潮澎湃的一天。
对此，钢琴家郎朗表示：“这次非常有幸参加了两项与国庆70年庆典有关的重大活动，一项是参加在人民大会堂举行的音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》，一项是在天安门广场举行的国庆大阅兵和群众游行，这是中华民族光荣与梦想的时刻，也是每一个中国人光荣与梦想的时刻。我把几个国际演出的邀约都推掉，也要赶回祖国，汇入到14亿中国人民砥砺前行的洪流中去。十月一日的游行，是我看过的最盛大的一次游行。我行进在‘中华文化’的方阵中，浩浩荡荡，激情澎湃，我能听到大地的心跳，能听到祖国的呼吸，能听到人民发自肺腑的呼声。当我们方阵走到天安门广场，我情不自禁地做出了一个飞吻和加油的动作，表达我对祖国的爱和对我们人民的信心。”
第11次获得
德国“古典回声奖”
10月13日，钢琴家郎朗在Opus Klassik 古典音乐奖（原回声奖）颁奖典礼上凭借《钢琴书》获得年度最佳音乐录像奖，这是他第11次获得该奖。德国古典音乐大奖是2018年起新设立取代德国古典回声大奖并延续其使命的颁发给古典音乐家的国际最高奖项之一。德国古典音乐大奖的前身——“古典回声奖”素有“德国格莱美”之称，是除格莱美奖和全英音乐奖以外国际上最重要音乐奖之一。郎朗是亚洲获得回声奖次数最多的音乐家。
《钢琴书》是郎朗于今年3月全球发行的独奏专辑。首支公开发布的单曲为《致爱丽丝》。这张专辑所呈现的曲目，可谓启迪郎朗踏上弹琴之路，并伴随他走向世界舞台。郎朗分享道：“这张专辑之所以对我有着特殊意义，另一个原因就是，专辑收录了我在世界各地旅行中聆听、邂逅的丰富多彩的民歌。民间曲调对于每个人的文化认同都是必不可少的。聆听这些音乐后，对古典音乐也萌发了崭新的感悟，这让我意识到民歌和舞蹈对古典作曲家的影响是多么深远。我游历不同国家，在旅行中潜移默化感受美妙的旋律，因此，我想在新专辑中展示一些这样的音乐。”
打开古典音乐唱片《钢琴书》，就像打开每一位钢琴学子的记忆闸门。这本“书”里，学琴路上的练习曲在大师的精湛演绎下，变得美妙动听，滋润心灵。“我小时候弹《致爱丽丝》《少女的祈祷》时就在想，要是有位钢琴家能演奏一下这些曲子，录下来做个示范该多好啊，怎么没有人录呢？”郎朗说，“现在，我来完成这个工作。”这本“书”里，也收录了郎朗琴童时代的深刻“印记”。
记者：在新专辑中，有很多类似《致爱丽丝》《欢乐的牧童》等简单的曲目，这样的选择出于什么考虑？
郎朗：《钢琴书》让我回到了对音乐最初的热爱。里面的很大一部分作品，都是我小时候最喜欢弹的曲子。正是这些曲子让童年的我有了成为钢琴家的梦想。这些作品曾伴随几代钢琴爱好者成长，但很少受到应有的关注。我小时候对音乐最早、最深的印象就是霍洛维茨演奏的舒曼《梦幻曲》，他把这首简单的曲子弹出了比那些大作品更多的魔力，这深深启发了我的灵感。今天我是以过来人的心态重新演奏，希望能给更多喜欢钢琴的人尤其是小朋友带来一些新的理念和弹法。我小时候弹《致爱丽丝》，只会一些很基础的技巧，对音乐的理解也比较初级。但当你对贝多芬的交响乐都非常了解后，再回到这首作品时，就会把所有的艺术技巧和沉淀都往里放。比如，踏板的层次、真正的结构解剖等，它更像一种人生浓缩。
用琴声作桥梁
推广中国文化
记者：你既是一名优秀的音乐家，也是一名中国文化的传播使者，以琴声为桥梁连接了中国与世界。你是如何向世界介绍中国文化的？
郎朗：民心相通，需要文化相通；文化相通，需要音乐搭起中外人民心间的桥梁。音乐是一种无声的语言，不需要翻译就能营造出亲近、愉悦、和谐的氛围，具有一种“天下之至柔，驰骋天下之至坚”的力量——不同国家的人与人之间或许会因误解产生问题，但最终一定能因音乐坐在一起。
正如西方古典音乐能被中国听众接受一样，今天，“中国元素”被各国音乐家们所钟爱，中国的传统音乐正逐渐被世界所聆听。作为中国钢琴家，我希望把钢琴弹好，同时也希望能把更多的优秀中国作品弹出去，用钢琴来讲中国故事、传播中国声音，让世界通过钢琴、通过音乐、通过文化来认识中国、了解中国。所以在国外演出时，我常会带上一些中国的优秀乐曲，《我的祖国》《黄河》《长江之歌》《浏阳河》等都是我世界巡演的重要曲目。演奏前，我会用故事形式来解释乐曲的内容和意境，帮助观众通过想象来领悟中国音乐的神韵。每当演奏完这些中国曲目时，全场观众都纷纷站起来，与其说是为我鼓掌，不如说是为中国鼓掌。我能感受到，观众们从我的演奏中领悟到了我的心意，那一刻真的让我开心极了。
好的作品是中国文化走出去的关键。2005年，作为中国文化年活动之一，我应邀到白宫举行个人专场独奏会。我弹了一些中国的曲子，还和我父亲合奏了一段二胡曲《赛马》。尤其用二胡做马声的时候，现场观众都在拍手，然后站起来说“中国艺术很伟大”！2006年，我录了一张中国专辑《黄河之子》，这之中也遇到一些压力和顾虑，有人很直接就说：“中国音乐，能行吗，我们国家听众不一定听”。后来，这张专辑非常神奇地在德国卖了15万张，美国、英国效果都很好。很多观众都说很好听，不敢相信钢琴怎么能弹出这么美好的中国音乐。我当时就觉得，中国文化，真厉害！
中国有丰富的题材可以进行艺术创作，但好的作品不能一蹴而就，需要艺术家们沉下心来、不断追求，也需要多与外界交流、寻找借鉴，比如《黄河》就是因为凝聚了一代人的努力才成为了典范。推广中国文化需要时间，也需要艺术家个人和集体的踏实努力与坚持不懈。
记者：常年在世界各地演奏，你对“中国”这两个字是否有更深刻的体会？
郎朗：还记得十四岁去美国的那天，我是拿着国旗走的，其实当时那么小，可能也并不明白什么是爱国、应当怎样爱国，但这种感觉永远都是真诚的。
音乐没有国界，音乐家却有祖国。国外的观众来看我的演出，不管演奏什么曲子，观众心中想的首先一定是“这是个中国钢琴家”，然后才是“这是郎朗”。所以我一直告诉自己，只要在舞台上，就是代表中国。每场音乐会都要弹好，要让其他人知道中国人是可以的。
不光是我，每一个中国人出国在外，都不仅代表自己，一定也代表中国。很多外国人没有来过中国，他们对中国的印象，大多是通过与身边中国人的接触而形成的。可以说，中国的国家形象，由每一个中国人展示；中国的国家尊严，需要每一个中国人维护。每一个出国在外的中国人，都应当自信、自立、自强、自律，向世界展现中国人的优秀品质与昂扬精神。
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