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如何欣赏舒曼的《蝴蝶》?

温度古典音乐  发表于:2019-09-23 12:03:46

原标题:如何欣赏舒曼的《蝴蝶》?

如何欣赏舒曼的《蝴蝶》?

如何欣赏舒曼的《蝴蝶》

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舒曼简介

舒曼是19世纪浪漫主义音乐的代表作曲家,音乐评论家。他多才多艺、学识渊博,有着锐利的眼光,缜密的分析能力,纯正的趣味和可*的分寸感。

早年他立志选择音乐为专业,但家里希望他进法院工作。家庭受旧的习惯羁绊,使他变得忧郁寡言,甚至厌世。由于急切盼望成为钢琴家,他不但随身携带特制无声键盘,抓紧一切时间勤奋练习,而且自己用机械的方法扩张手指的距离,以致右手组织破坏,致使他多年怀有的夙愿完全破灭。这对他的精神是个可怕的打击。后来,他同恋人克拉拉的关系饱受波折和阻挠。这些,都使他经常为一种痛苦的幻觉和恐惧的心理所折磨,终于患上严重的精神病。他为一种无名的恐惧所驱使,投莱茵河自杀过,被人救起后,再也没有恢复理智。最后,两年间他生活在精神病院中,1856年辞世于波恩。

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创作主体

舒曼的创作主体一般是人和他的内心世界。即着重于矛盾复杂的心理刻画和性格描写,而且常常带有自传的性质。他的音乐反映了很多强烈的内心活动,包括奔放的热情和激烈的冲动等,它体现出情感的无尽丰富与美妙。最有独创性的特点之一,就是他特别爱用复杂的节奏,这也是最令勃拉姆斯所醉心的。

舒曼创作很多是有标题的。他喜欢从文学著作中汲取自己的作品形象和主题,而且,极力把音乐写的同文学和诗歌异常接近。而他的文学趣味是攻读歌德、霍夫曼、扬.保尔和拜伦的著作而发展起来的。为此,李斯特曾称誉他能够用音乐,使听者产生同标题所提示的实际事物相一致的印象。

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生活背景

19世纪欧洲音乐文化的发展,经历了一个复杂的变化过程。在这色彩斑斓的世纪初,一种新型的浪漫主义音乐风格随之而至。他们独特而敏感的个人内心体验,代替了维也纳乐派崇尚群体情感表达,他们的音乐内涵,融合了文学诗歌、绘画雕刻等多种艺术。艺术史学家公认:是舒伯特、舒曼、门德尔松等人给海涅、歌德、席勒、莎士比亚笔下的人物和情感插上了音乐的翅膀。

1830—1848年的欧洲处于资产阶级革命时期:法国的七月革命,再次震撼了欧洲社会。进步的民主力量被重新激活。他们公开的表露出对封建统治的强烈反感。此时的音乐家在创作中,对于现实生活与浪漫主义诗歌中之间的矛盾,表现得更为激烈和敏感。正如舒曼的创作中,常常塑造着弗洛列斯坦和约瑟比乌斯的对立形象。

舒曼有着明显的民主倾向,对周围的现实生活深感不满,但他对动荡的社会和政治问题不敢过问,对革命感到畏惧。在思想意识上他一直只是革命前知识界的一个代表人物。因此,在他的作品中,看不到社会性的题材。

△舒曼《蝴蝶》

舒曼的《蝴蝶》创作于十九世纪三十年代,标题的产生有些复杂,他同作品内容没有直接的联系,只是作曲家乐思的象征。乐曲是在作者喜爱的作家让·保罗的小说《青年时代》影响下完成的。乐曲表现一个假面舞会的情景,通过一系列精致的小品,表现了狂欢节假面舞会那种光怪陆离、五彩缤纷的情景。他的音乐取材于古老的德国民歌,旋律生动优美,富于浓厚的、典型的德国民间曲调特点。每段都以其独特的创作手法,展现了狂欢节舞会绚丽多姿的音乐内容以及各类人物的不同性格和心理活动。

前奏:舞会即将开始。旋律要一气呵成的演奏,象征作曲家灵感一泻千里、奔涌而出。弱奏要摒住呼吸,抓住每一个人的耳朵,最后一个音符要充分调动起大家所有的好奇心和兴趣。

一段:这段的八度要演奏的轻快流畅。大臂放松,手腕灵活,手指贴键自由的移动运行。演奏时注意轻盈、富有弹性,紧抓住圆舞曲的特点。

二段:急板。第一句双手并行向上急奏的琶音,手指的触键面积要大一些,手指要带一定的重量。第二句下行的八度不需要用太大的力量,指尖力量集中于一点,快速下键。

三段:开始时,左右手交替出现象征“大皮靴”的连续八度重音。演奏时整个手臂、手腕、指尖应成为一个整体,垂直落键。触键后应有弹性,不僵硬。

四段:旋律温柔含蓄,音色柔和。整个大臂的感觉要很轻,像飘浮在水面上一般。虽然此句需弱奏,但是声音不能朦胧、模糊。指尖要保持和键盘的密切接触,要有亮点。

五段:此段中间出现的和弦与歌唱性的旋律形成强烈的对比。和弦的演奏一定要有爆发力、反弹力,使声音充分的扬出来。

六段:前七小节的两个和弦的联奏,要用一个动作完成。第一个和弦弹下去后,手指顺着键盘滑下来,带起弹第二个和弦。

七段:第一句好像是主题的变奏。第二句旋律在高声部,弹奏时重心放在4、5指上,指尖的重量互相转移,低音部分采用贴键弹奏。

九段:第一句的十六分音符演奏时,下键速度要很快,指尖集中,声音明亮、晶莹、玲珑剔透。第二句和弦要运用腕部的弹性,有爆发性。

十段:常见的圆舞曲。前十六小节,和弦快速触键,大臂力量完全弹到底。声音力求达到乐队的恢弘效果。

十一段:人们跳起了欢快的波罗乃兹。夜色渐渐深了,远处隐隐约约传来了夜莺婉转的歌声。一、三段铿锵有力的舞蹈节奏与中段飘飘然的简朴动人的慢板曲调构成了较为完美的小品段落。

十二段:随着黎明钟声的敲响,一切都仿佛消失了,一片寂静,曲终人散。

《蝴蝶》是一部学习浪漫派演奏手法的好教材。它对于触键、音色、音乐形象的表现等方面的训练,都能起到良好的作用。舒曼的音乐虽然没有那种压倒一切的巨大的力量,却是如此地深刻细致,精雕细琢。他那梦幻似的吟唱具有沁人肺腑的感染力,深深打动着每一个人的心。

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